Evolución del Arte Moderno: Del Dadaísmo al Surrealismo y sus Maestros

Del Dadaísmo al Surrealismo: Explorando la Ruptura y la Liberación del Inconsciente

El Legado del Dadaísmo y el Nacimiento de Merz

El movimiento DADA evolucionó, pasando de ser una expresión de sinsentido a un movimiento con un claro sentido de denuncia. Artistas como GEORGE GROSZ, con obras como Los chulos de la muerte, y KURT SCHWITTERS, con sus Fuerzas dislocadas, llevaron esta crítica a nuevos niveles.

La Técnica Merz y el Fin del Dada

Schwitters desarrolló el concepto de Merz, que se basaba en el fotomontaje utilizando objetos encontrados al azar, reflejando la destrucción y los escombros de la posguerra (como se ve en su obra Merzbau o Merzbild Rossfelt). Este enfoque, que buscaba el azar y la provocación, eventualmente llevó al Dadaísmo a encontrar una estética propia en el desecho, marcando su propio agotamiento.

El Surrealismo: La Afirmación del Subconsciente

El Dada en París se transformó en el SURREALISMO. Este movimiento trascendió lo puramente artístico, buscando la liberación del subconsciente, aquello que los psicólogos denominan la memoria protegida.

Objetivos Fundamentales del Surrealismo

• Liberar al individuo reprimido por una sociedad que considera inmoral la expresión juvenil, pero que acepta la guerra.
• Liberar al individuo cuya fantasía e intuición son anuladas por la sociedad.
• Reivindicar la imaginación y la ingenuidad en el arte, desafiando la idea de que han muerto.

El Surrealismo está claramente influenciado por Freud y por dos movimientos pictóricos previos: el Giorgione y el Simbolismo. Conciben el mundo de los sueños como una existencia paralela donde emergen nuestros anhelos más profundos.

Métodos para la Liberación Psíquica

1. Técnicas Automáticas y de Azar: Utilizan el azar como punto de partida, creyendo que de él emergen aspectos definitorios del ser.
2. Técnicas Tradicionales: El Surrealismo no abandona la realidad, sino que la pervierte.
3. Objetos Absurdos: Relacionados con el concepto de “Ready Made”, pero aplicados al fotomontaje para generar un mensaje contundente.

Figuras Centrales del Surrealismo

Max Ernst

Ernst buscaba crear metáforas a partir de la oposición y el contraste. Obras notables incluyen Agustine y Otto, Encuentro de dos sonrisas (que aborda el sexo) y El hombre, el peor enemigo de la mujer, el mejor amigo de la mujer.

Técnicas Desarrolladas por Ernst

• Frottage: Consiste en colocar un soporte (tela) debajo y frotar con carboncillo, revelando figuras inesperadas.
• Grattage: Una variante más elaborada. Se aplican tres capas de pintura sobre el lienzo y se raspa con una cuchilla; la cantidad de pintura retirada revela diferentes texturas y colores. Ejemplo: A las 100.000 palomas.

Man Ray

Sus inicios fueron en el Dadaísmo. Trabajó extensamente con la fotografía, manteniendo siempre una intencionalidad irónica. Su objetivo era hacer aflorar lo maravilloso de lo cotidiano.

Obras Fotográficas Destacadas

• Regalo (la plancha con clavos).
• Objeto indestructible (el péndulo).
• El violín de Ingres: Una crítica irónica a la espalda femenina como fetiche sexual a lo largo de la historia del arte, convirtiendo la espalda en un objeto de deseo.
• Campos deliciosos: Ejemplos de rayografías (fotografías sin cámara).

André Breton afirmó que Man Ray fotografiaba los sueños.

Joan Miró

Miró parte de la realidad, manteniendo referentes reconocibles, con orígenes en el cubismo sintético (ej. Desnudo de pie, lleno de color).

Evolución Estilística de Miró

Traslada sus referentes a sus vivencias personales más ingenuas e infantiles, concibiendo el arte como un juego. En obras como Tierra labrada, utiliza recursos metafóricos y revive imágenes infantiles, hablando con el lenguaje de los niños, no con metáforas intelectuales.

Síntesis y Automatismo

• El carnaval del arlequín: Evoca un mundo microscópico, similar a las amebas, caracterizado por un horror vacui y cierto automatismo.
• El lamento de los amantes: Muestra una búsqueda de cromatismo salvaje y una constante síntesis de sus imágenes.

En sus últimos años, Miró simplificó su lenguaje, creando un mundo más limpio y claro, utilizando elementos básicos pero altamente simbólicos.

René Magritte

Continúa la exploración surrealista...