Evolución del Arte: Del Gótico al Barroco

Arte Gótico

Arquitectura

Características:

• Verticalidad
• Luminosidad
• Estilo urbano
• Planta: basilical, cruz latina. En la nave central el coro. En el ábside central el retablo.
• Alzado (elevación en la nave central para buscar la luz): pilares (elementos sustentantes, con columnas adosadas, alargadas y muy finas llamadas baquetones); tribuna (encima de las naves laterales); chapitel (remate apuntado de una torre y terminado en flecha aguda); aguja (cubierta de una torre muy aguda); gablete (coronamiento apuntado del muro, entre las torres de la fachada); arco apuntado; muros (con enormes vidrieras); cúpulas (situadas en el crucero); cubierta (a 2 aguas); arbotantes, contrafuertes, estribos y pináculos; rosetones y arquerías (donde se encuentran las vidrieras).
• Fachada (la de los pies, con 2 torres)
• Portadas (el tímpano se divide en 3 segmentos. Las esculturas que aparecen tienen una base y un doselete)
• Material: piedra
• Gótico civil
• Autor: desconocido

Escultura

Características:

• Naturalismo y realidad
• Comunicación
• Policromía
• Material: piedra, madera, marfil
• Temática, iconología: pantocrátor (tiende a desaparecer); Virgen María con Jesús; Santos; Muerte; Paraíso; Cristo; Crucifixión (Cristo de 3 clavos).
• Disposición: capillas, absidiolos, retablos, tribunas, coro...
• Autores: desconocido

Pintura

Características:

• Naturalismo y realismo
• Localización: retablos
• Soporte: tabla en retablos. La tabla pasará al tríptico y políptico
• Técnica: temple, óleo. Fresco en muros y bóvedas
• Temas: escenas evangélicas
• Otros campos: vidriera y miniatura
• Falsa perspectiva

Arte Renacentista

Arquitectura

Características:

• Renacen las formas clásicas (artistas ponen su sello personal a sus obras)
• Unión de la teoría y la praxis (proyecto perfecto)
• Antropocentrismo (edificio a la altura del hombre)
• Materiales: ladrillo y aparejo, revestido de mármol
• Arco de medio punto
• Horizontalidad
• Columna: todos los órdenes y orden gigante (ocupa varios pisos)
• Cubierta: bóveda de cañón y aristas, cubierta de madera con casetones
• Mecenazgo
• Planta: basilical, cruz griega
• Palacio: muros con almohadillado
• Elementos decorativos: Quattrocento (riqueza decorativa. En el exterior, almohadillado y guirnaldas. En el interior, guirnaldas, grutescos y puttis, casetones en los techos). Cinquecento (austeridad decorativa)

Escultura Italiana

Características:

• Autores: Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Miguel Ángel
• Orígenes: Florencia
• Influencias clásicas y medievales
• Antropocentrismo (tanto masculino como femenino)
• Estudio profundo de la anatomía
• Retrato: ecuestre, funerario
• Materiales: mármol, bronce
• Temas: hombre, mitología, temática religiosa
• Evolución: Quattrocento (frontalismo); Cinquecento (perfección formal); Manierismo (alargamiento)

Escultura Española

Características:

• Abundante producción: retablos, sepulcros, sillas de coro, imaginería
• Autores: Berruguete, Juan de Juni
• Materiales: bronce, mármol, imaginería
• Técnicas: dorado (panes de oro sobre partes vestidas); estofado (colores lisos sobre el oro para grabados decorativos); encarnado (tonalidades de la piel, sobre la madera)
• Temas: Santos, Cristos, Vírgenes

Pintura

Características:

• Antropocentrismo
• Temas: mitología de Grecia, religiosos, retrato, bodegón
• Técnicas: fresco, temple (hasta la llegada del óleo)
• Composición: siglo XV complicada; siglo XVI, una escena
• Dibujo: siglo XV, línea, contorno; siglo XVI, color y luz
• Evolución: Quattrocento (Florencia). Cinquecento (Roma, desaparece obsesión por perspectiva y dibujo, se pierde contorno. Claroscuro de sombras y luces). Manierismo (alargamiento)
• Perspectiva: Quattrocento (perspectiva plasmada en paisajes campestres y fondos arquitectónicos). Cinquecento (desaparece esta obsesión. Perspectiva caballera, frontal. Escorzo). Manierismo (línea serpentinata (ritmo curvo y ondulante, como Laoconte))

Arte Barroco

Arquitectura

Características:

• Origen: Contrarreforma, Concilio de Trento
• Línea curva
• Adaptación al espacio
• Columna: con fajas y se retuerce en hélices salomónicas
• Arcos: mixtilíneos, peraltados
• Dinámica y movimiento (frontones se quiebran)
• Planta: elíptica, circular
• Cúpula: interior ocultada por decoración
• Decoración
• Vegetación y agua
• Efecto teatral

Escultura

Características:

• Materiales: mármol, bronce y madera policromada
• Monumentalismo
• Figuras serpentinatas
• Sentido teatral
• Predominio de la curva
• Técnicas: utilizadas para bronce, mármol, imaginería
• Misticismo y apasionamiento
• Localización: plazas, avenidas, jardines, iglesias, palacios. España, pasos procesionales, retablos, imágenes de vestir o de bastidor
• Evolución: Italia, Bernini. España, Gregorio Fernández y Alonso Cano

Pintura

Características:

• Temática: religiosa, sensualidad, Inmaculada Concepción, visiones de Santos
• Naturalismo: Velázquez, Caravaggio y Rembrandt plasman la realidad
• Profundidad: escorzo
• Movimiento
• Iluminación: luz lateral o diagonal, tenebrismo (fondos oscuros que destacan partes significativas)
• Evolución: escuela veneciana (Canaletto), escuela flamenca (Rubens), escuela holandesa (Rembrandt, Vermeer), escuela española (Zurbarán, Murillo, Velázquez)