Evolución de la Arquitectura y las Vanguardias Artísticas: Un Recorrido por el Arte Moderno

1. La Nueva Arquitectura

• El funcionalismo tuvo lugar en los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial: autores como Le Corbusier o los de la escuela de la Bauhaus (Mies Van der Rohe) se basaban en sencillas formas de geometría pura, sin decoración, y concebían la obra arquitectónica como un elemento útil y bello.
• En EE. UU. se desarrollaba la arquitectura organicista. El arquitecto Frank Lloyd Wright pretendía que los edificios se adecuaran a los materiales utilizados y al medio natural.
• A partir de la década de 1970 apareció la arquitectura posmoderna. Esta tendencia mezclaba elementos decorativos de épocas anteriores con nuevos materiales y técnicas.
• Paralelamente surgió el estilo high-tech, que, basado en la tecnología, exterioriza los elementos estructurales del edificio.
• Actualmente sobresalen el deconstructivismo, con diseños por ordenador, y la arquitectura de autor.

2. Las Primeras Vanguardias hasta 1914

• Las denominadas vanguardias artísticas aparecieron a principios del siglo XX y son esencialmente pictóricas.
• Aunque con distintos planteamientos, todas estas corrientes artísticas tuvieron en común la negación del arte del pasado, el rechazo a imitar la realidad y la experimentación con nuevos materiales y técnicas:
  1. El fauvismo (Matisse, Derain) utilizó de forma subjetiva el color, el dibujo y también las perspectivas.
  2. El expresionismo (Kirchner) reflejaba los problemas de su época mediante el uso de formas quebradas y angulosas, y de colores muy contrastados.
  3. El cubismo (Picasso, Braque) pretendía descomponer los objetos en formas geométricas, mostrando así el volumen, la tercera dimensión.
  4. El futurismo (Boccioni, Carrà) rechazaba el arte pasado y pretendía captar la sensación de movimiento.

3. Las Primeras Vanguardias (Período de Entreguerras)

• El dadaísmo (Duchamp) propuso un arte irracional, absurdo y provocativo que reflejaba la capacidad autodestructiva del ser humano durante la Primera Guerra Mundial.
• La abstracción (Kandinsky) abandonó la figuración y se concentró en el color y en las líneas. Tras las primeras experiencias, se sucedieron varias corrientes de tendencia geométrica:
  1. Constructivismo.
  2. Suprematismo.
  3. Neoplasticismo.
• La nueva objetividad (Otto Dix) retrata con detalle las atrocidades sucedidas en la Primera Guerra Mundial, y el expresionismo vienés muestra el tormento y la desesperación del ser humano.
• El surrealismo (Miró, Dalí, Magritte) buscó la creación artística a través del subconsciente. Se distinguen dos corrientes distintas:
  1. Automatista, de tendencia abstracta.
  2. Onírica, de tendencia figurativa.

4. Las Segundas Vanguardias

• Tras la Segunda Guerra Mundial surgieron el informalismo en Europa y el expresionismo abstracto en EE. UU. Ambas tendencias se caracterizaron por la expresividad de la materia pictórica.
• El pop art reflejó la sociedad de consumo de masas, retomando la figuración.
• La abstracción pospictórica y su equivalente escultórico, el minimal art, se caracterizaron por el uso de formas geométricas simples.
• El arte acción añadió el tiempo a la obra artística mediante el concepto de happening.
• El arte conceptual sostiene que la idea de la obra es más importante que su realización. En esta corriente se incluyen el body art y el land art, dos modalidades de arte efímero.
• El arte cinético incorporó el movimiento real a la obra de arte, mientras que el hiperrealismo quiso reproducir la realidad de la manera más objetiva.