Evolución de la Arquitectura Renacentista Española: Plateresco, Purismo y Herreriano
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Arquitectura Española del Renacimiento: Fases y Estilos
La arquitectura española del Renacimiento se desarrolló a través de distintas fases que reflejan la transición entre la tradición gótica local y la asimilación de los cánones clásicos italianos.
1. El Estilo Plateresco: Ornamentación Exuberante
Entre el Goticismo y el Renacimiento encontramos el estilo **Plateresco**, llamado por algunos especialistas “Renacimiento Ornamentado”.
Características del Plateresco:
- Se caracteriza por una ornamentación a base de grutescos vegetales que lo asemejan a cuidadas obras de orfebrería y platería.
- La decoración se extiende exuberante en espacios delimitados, lo que redunda en la creación o introducción de nuevas superficies arquitectónicas en las que introducir dichos elementos ornamentales.
De un suave regusto gótico, pero con un marcado carácter plateresco, es la **Universidad de Salamanca**. Tratada como un retablo repujado en plata, en ella vemos cómo algunos elementos renacentistas comienzan a tener cabida en los programas iconográficos, como los grutescos, los medallones o los angelotes, de claro gusto italianizante.
2. El Purismo Arquitectónico: Retorno a los Clásicos
Al Plateresco le sucederá el **Purismo arquitectónico**, ceñido a los cánones clásicos de los principios de la arquitectura renacentista.
Diversas personalidades de verdadero carácter humanista e interdisciplinar destacaron en este periodo, entre ellas **Pedro Machuca**. Este artista, excelente dibujante, pintor y arquitecto, proyectó una de las obras más destacadas del Purismo: el **Palacio de Carlos V**, instalado en el complejo de la Alhambra de Granada.
En el patio de esta monumental obra, de elevadas connotaciones políticas respecto al emperador, se muestra claramente el interés por seguir los cánones constructivos del Renacimiento, tanto en composición geométrica como en superposición y seguimiento estricto de los órdenes arquitectónicos.
3. El Manierismo y el Estilo Herreriano
En España, el Manierismo se verá copado en cierto modo por el estilo **Herreriano**, llamado así por su creador, **Juan de Herrera**, cuya obra magna es el **Monasterio de El Escorial**, enorme palacio-monasterio patrocinado e impulsado personalmente por **Felipe II**.
El Monasterio de El Escorial: Austeridad y Geometría
En El Escorial, Juan de Herrera se sirve de un estilo en el que se valorizan los elementos constructivos, destacando:
- La ausencia decorativa.
- Las líneas rectas.
- Los volúmenes cúbicos.
El Renacimiento español tendrá en esta etapa manierista grandes muestras arquitectónicas al margen del Herreriano más sobrio y austero. Importantes arquitectos como **Hernán Ruiz II**, cuya obra está a caballo entre el Purismo y el eclecticismo manierista, proyectará interesantes obras de una gran belleza y monumentalidad.
El Eclecticismo de Hernán Ruiz II: La Giralda
Entre las obras de Hernán Ruiz II está la conversión del alminar almohade de la antigua mezquita de Sevilla en campanario para la catedral cristiana, conocido como **La Giralda**. Hernán Ruiz II supo combinar a la perfección los rasgos moriscos del alminar con un nuevo programa iconográfico y decorativo que la convertía en una construcción estilizada, elegante y de una gran verticalidad, y cuyo eclecticismo y combinación de elementos la convierten en una obra de un gran cromatismo y plasticidad.