Evolución de la Arquitectura en Londres: Del Gótico al Estilo Pintoresco
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Londres: Evolución Arquitectónica y Artística
Hasta el siglo XIX, Londres era considerado un territorio marginal en el panorama artístico, careciendo de una identidad propia y dependiendo de obras de artistas continentales para sus galerías.
El surgimiento de la identidad inglesa
La transformación artística inglesa comenzó con la Revolución Inglesa, marcada por la Reforma Protestante y la creación de la Iglesia Anglicana. En este contexto, el gótico se instauró como símbolo de identidad para la arquitectura monumental, destacando obras como:
- El Parlamento
- La Catedral de Ely
- La Capilla de Enrique VII
Durante este periodo, los arquitectos buscaron inspiración en Venecia para la arquitectura de menor escala, creando mansiones de registro paladiano, tales como La Casa de la Reina y La Casa de los Banquetes, ambas de Iñigo Jones y John Webb.
La reconstrucción tras el incendio de 1666
Tras el gran incendio de 1666, Christopher Wren tomó como referencia a Iñigo Jones para plantear un plan de reconstrucción urbana que buscaba equipararse con el proyecto del Vaticano. La Catedral de San Pablo se convirtió en un conjunto de referencias arquitectónicas, manteniendo una relación directa con:
- San Pietro de Bramante
- La fachada del Louvre
- Las dimensiones de San Pedro
- La tradición gótica, visible en sus naves y su conexión con la Catedral de Ely
La influencia de Canaletto y la visión veneciana
En esta etapa destaca la presencia de Canaletto en Inglaterra, cuyas vistas de San Pablo desde el río Támesis —con góndolas sobre el agua— reflejan una ciudad que miraba directamente hacia Venecia. Un ejemplo claro es el Observatorio de Greenwich, donde el artista modifica la perspectiva de forma consciente para dotar a la obra de mayor profundidad.
El auge del estilo pintoresco
El siguiente paso evolutivo lo dio Richard Payne Knight con Downton Castle. Esta obra introdujo el concepto de jardín inglés, la integración de la arquitectura en el paisaje y una sensibilidad pintoresca que simulaba haber sido construida en distintas épocas, dominando la naturaleza bajo los conceptos de belleza, sublimidad y singularidad.
Arquitectura institucional y heterodoxia (1750 en adelante)
A partir de 1750, surgió una apertura arquitectónica caracterizada por la síntesis y la heterogeneidad:
- John Nash (1752-1835): Impulsó una arquitectura institucionalizada y clasicista utilizando nuevos materiales. Destacan la Royal Society (con dinteles altos inspirados en el Louvre) y el Pabellón Real (de estilo neoindio y perfiles sinuosos).
- John Soane (1753-1836): Se distinguió por una arquitectura personal, basada en la reinterpretación de elementos clásicos y una marcada heterodoxia.