Evolución de la Arquitectura en España: Del Renacimiento al Romanticismo y el Legado Hispanomusulmán
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La Arquitectura del Renacimiento en España
La arquitectura del Renacimiento en España se desarrolló manteniendo rasgos góticos, pero incorporando progresivamente influencias italianas, especialmente en relación con la monarquía y la nobleza, aplicándose a palacios, iglesias y fundaciones religiosas.
Etapas del Renacimiento Español
Se distinguen tres etapas fundamentales en este periodo:
- El Plateresco (fines del siglo XV y primera mitad del XVI): Con ciudades como Salamanca, Burgos y Toledo, se caracteriza por fachadas muy decoradas, una mezcla de elementos góticos y renacentistas, y el uso del relieve como elemento decorativo principal.
- El Purismo (segunda mitad del siglo XVI): En esta fase se busca una mayor claridad y equilibrio arquitectónico, inspirándose directamente en modelos italianos. Un ejemplo destacado es el Palacio de Carlos V en la Alhambra.
- El Estilo Herreriano (finales del XVI): Marcado por la sobriedad, la geometría y la eliminación de decoración superflua. El Monasterio de El Escorial es su ejemplo principal, reflejando el espíritu contrarreformista de la época con una planta simétrica, austeridad y gran monumentalidad.
Este recorrido muestra la evolución desde la ornamentación detallada hacia una arquitectura más sobria, racional y monumental.
El Romanticismo y el Eclecticismo
El Romanticismo fue una reacción contra el arte racional y académico del Neoclasicismo. Se caracterizó por exaltar la libertad individual del artista, el nacionalismo, el interés por la Edad Media y las culturas exóticas, así como por lo irracional, lo espiritual y lo emotivo.
Principios Estéticos y Temáticas
Los artistas buscaron conmover al espectador mediante el uso del color, el movimiento y el dramatismo, inspirándose en el arte renacentista y barroco. Los temas eran variados: religiosos, históricos, medievales, orientales, amorosos y paisajísticos, siendo el paisaje romántico una expresión simbólica del alma y la divinidad.
El arte romántico se sustentó en tres principios estéticos:
- Lo bello: Basado en la armonía.
- Lo sublime: Referente a las emociones intensas.
- Lo pintoresco: Que resalta la variedad natural.
Arquitectura Ecléctica
En arquitectura, durante la primera mitad del siglo XIX, se revalorizaron estilos históricos considerados representativos de la identidad nacional, promovidos por los nuevos Estados liberales. Surgió así el eclecticismo, una corriente que imitaba y mezclaba estilos del pasado, siendo el equivalente arquitectónico del Romanticismo y una prolongación del Neoclasicismo.
Mientras que los edificios oficiales solían ser neoclásicos o neorenacentistas, los religiosos adoptaban estilos medievales, como el neogótico, por su simbolismo cristiano. Entre sus defensores destacaron John Ruskin y Viollet-le-Duc. Ejemplos notables del eclecticismo son el Pabellón Real de Brighton y el Parlamento de Londres.
El Arte Hispanomusulmán
El arte hispanomusulmán se desarrolló en la península ibérica desde el siglo VIII hasta el XV, caracterizándose por la fusión de elementos islámicos con influencias locales y religiosas. A pesar del uso de materiales pobres como ladrillo, madera y yeso, destacó por su exquisita decoración basada en motivos geométricos, abstractos y vegetales, así como por el uso de columnas, pilares y arcos de herradura.
Etapas del Arte Islámico en la Península
Este arte se divide en tres grandes etapas:
- Época Califal (siglos VIII-X): Bajo el Califato de Córdoba, tiene como máximo exponente la Mezquita de Córdoba, famosa por su amplitud, sus columnas con arcos de herradura bicolores y su mihrab ricamente decorado.
- Etapa de los Reinos Taifas (siglo XI): Caracterizada por una arquitectura más decorativa y lujosa. La Aljafería de Zaragoza es su principal ejemplo, mostrando una mayor libertad artística y ornamentación refinada.
- Etapa Nazarí (siglos XIII-XV): Destaca la Alhambra de Granada, una obra maestra del arte islámico por su sofisticación, simbolismo espiritual y abundante decoración en yeso, cerámica y madera.
Estas etapas reflejan la evolución y riqueza cultural del arte islámico en la península ibérica.