Evolución Arquitectónica y Escultórica de los Siglos XVIII y XIX: Del Racionalismo al Modernismo
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El Contexto Histórico y Filosófico del Arte de los Siglos XVIII y XIX
El Neoclasicismo se inspira en el mundo clásico y se desarrolla durante los siglos XVIII y XIX. Esta época se caracteriza por el auge del liberalismo en contraposición al absolutismo que definió el Barroco. Los grandes acontecimientos que marcaron este periodo incluyen:
- La Ilustración, conocida como el Siglo de las Luces.
- Las revoluciones liberales.
- La Revolución Industrial.
Arquitectura de los Siglos XVIII y XIX: Razón y Nuevos Materiales
Los edificios principales de esta etapa son las academias, consideradas fuentes del saber y el conocimiento (ejemplos notables son la Real Academia Española, la Real Academia de Bellas Artes y la Real Academia de San Fernando).
Características Generales del Periodo
Frente a las tendencias anteriores, se observa un cambio de enfoque:
- Sentimiento frente a la razón (aunque el Neoclasicismo prioriza la razón).
- Recargamiento decorativo frente a la sobriedad (nuevamente, el Neoclasicismo busca la sobriedad).
- Movimiento y desnudez frente al orden y la armonía (el Neoclasicismo favorece el orden).
- La curva frente a la recta (el Neoclasicismo prefiere la línea recta).
- Culto a la diosa Razón.
Corrientes Arquitectónicas Destacadas
Neoclasicismo
Esta corriente pone la arquitectura al servicio del racionalismo, el orden y la armonía. Destacan arquitectos como Soufflot (Francia), Smirke (Inglaterra), Langhans (Alemania) y Sabatini (España).
Arquitectura del Hierro
El uso de nuevos materiales permitió erigir edificios hasta entonces imposibles. Figuras clave son Eiffel (Francia), Paxton (Inglaterra) y Labrouste (Francia).
Historicismo
Muestra interés por las manifestaciones artísticas del pasado, aunque utiliza los nuevos materiales y formas para recrearlas. Representantes incluyen a Barry y Nash (Inglaterra), Schinkel (Alemania) y Vignon (Francia).
Escuela de Chicago
En Estados Unidos, se inician construcciones de almacenes y oficinas con estructura de acero visible y cubiertas simples. Este sistema resolvió la escasez de terreno y la exigencia de rapidez constructiva. Entre sus exponentes se encuentran Sullivan, Adler, Burnham y Root.
Art Nouveau
Manifiesta un profundo anhelo de modernidad y una concepción artística global. Rechaza la estética impuesta por la industrialización, haciendo uso de las técnicas y materiales nuevos. Destacan Horta y Van de Velde (Bélgica), Wagner (Austria) y Mackintosh (Escocia).
Escultura de los Siglos XVIII y XIX: De la Idealización a la Expresión Social
En la escultura, el mármol se pulía con piedra volcánica o cal viva, lo que generaba superficies lisas y suaves. Los materiales predominantes eran el bronce y el mármol blanco. La composición se caracteriza por el estilismo, la geometría, la simetría y el idealismo, buscando la belleza del cuerpo humano desnudo.
Tendencias Escultóricas
Neoclasicismo
Se inspira directamente en los modelos clásicos y refleja temas mitológicos. Escultores importantes son Canova, Thorvaldsen y Campeny.
Romanticismo
Tuvo lugar principalmente en Francia y expresa los anhelos revolucionarios y el dinamismo de la sociedad gala. Un referente es Rude.
Impresionismo
A través de la rugosidad de las superficies, los escultores logran crear contrastes de luz. Ejemplos notables son Rodin y Rosso.
Realismo
Supone una mayor implicación en los asuntos sociales, reproduciendo personajes del pueblo. Figuras clave son Bellver, Blay, Meunier y Carpeaux.
Simbolismo
Abogan por un arte capaz de transmitir ideas, que no se limite a ser un simple reflejo de la realidad, vinculándose estrechamente con el Modernismo. Entre sus representantes se encuentran Rodin, Claudel, Llimona y Blay.