La Evolución de América en el Siglo XIX y el Legado Artístico de Francisco de Goya
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La Evolución de América en el Siglo XIX
Cómo evolucionó América en el siglo XIX.
Estructura de la Sociedad Americana Colonial
- Criollos: Descendientes directos de españoles. Grupo social más poderoso, controlan la economía, pero no dirigen la política.
- Españoles (Peninsulares): Dirigen la política, recaudan impuestos y controlan el comercio.
- Indios.
- Mestizos.
- Negros: Constituyen la minoría. Trabajan como campesinos, mineros y siervos. Apoyan la revolución cuando va acompañada de medidas sociales.
Etapas de la Independencia
1808-1815: El Vacío de Poder
El vacío de poder en España favorece la creación de Juntas. Se deponen a los virreyes y a las capitanías generales. Se forman gobiernos soberanos de tipo revolucionario.
1815-1824: Consolidación Revolucionaria
La represión española tras las sublevaciones consolida el proceder revolucionario. Figuras clave:
- San Martín: Independencia de la futura Argentina.
- Bolívar: República de la Gran Colombia.
- Iturbide: México.
Francisco de Goya (1746-1828)
Francisco de Goya (Zaragoza, 30 de marzo de 1746 - Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo.
Innovación y Transición Estilística
Goya da comienzo al Romanticismo y también al inicio de la pintura contemporánea, considerándose precursor de las vanguardias históricas pictóricas del siglo XX.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal en el ámbito estilístico del Barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente Neoclasicismo. Adopta este estilo cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista Rococó, derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la Manufactura Real de Santa Bárbara.
El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, quien fue cuñado de Goya.
La Fase Madura y la Crítica Social
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de «capricho» e «invención», inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.
Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia. La serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo, donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.
Obras Clave del Siglo XIX
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués.
Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.
Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo): las Pinturas Negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.