Estructura, Tipos e Instrumentación de la Orquesta Sinfónica y Filarmónica

La Orquesta Sinfónica: Definición y Composición

La Orquesta Sinfónica es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con instrumentos de todas las familias: viento madera, viento metal, percusión y cuerda.

El término orquesta se deriva de un vocablo griego que se usaba para nombrar a la zona frente al escenario destinada al coro y significa «lugar para danzar».

Tamaño y Variaciones

Una orquesta sinfónica tiene generalmente más de ochenta músicos en su lista, y solo en algunos casos llega a tener más de cien. El número actual de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser tocada y el tamaño del lugar donde ocurrirá la presentación. Es importante notar que la Orquesta Filarmónica siempre tiene cien músicos, lo que la distingue en tamaño estándar.

Centros Históricos de Producción Musical

Dos ciudades fueron los centros de producción musical más importantes en el desarrollo de la forma sinfónica: Mannheim y Viena. En estas ciudades, más que en cualquier otro sitio, se fraguó la realidad de la forma sinfonía. Uno de sus principales directores en este periodo fue Johann Stamitz.

Tipos de Orquesta

Aunque la orquesta sinfónica es el modelo estándar, existen variaciones en tamaño y criterio de selección:

• Orquesta Filarmónica

  Posee un mayor tamaño (más de 100 miembros), puesto que el criterio de selección es más amplio, aunque no por ello menos selectivo.

• Orquesta de Cámara

  Una orquesta pequeña, que consta típicamente de 14 a 22 músicos.

• Orquesta Típica o Sinfónica

  Consta de cuatro grupos de instrumentos musicales o familias (cuerda, viento madera, viento metal y percusión).

Grandes Orquestas del Mundo

Entre las agrupaciones sinfónicas más reconocidas a nivel mundial se encuentran:

• Orquesta Filarmónica de Viena.
• Orquesta Filarmónica de Berlín.
• Orquesta Sinfónica de Boston.
• Orquesta Sinfónica de Chicago.

El Director de Orquesta

El director de orquesta es la pieza clave y fundamental de la orquesta sinfónica y de cualquier formación musical. Es una persona que no solo mantiene el temple de la canción y da las entradas de los instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la partitura según el concepto “global”.

El director debe mantenerse fiel al espíritu original de la obra, pero dando una visión personal. Para conseguirlo, debe conocer en profundidad la vida y obra de los compositores.

Historia y Herramientas

El director no aparece en la orquesta hasta el siglo XIX, cuando realmente se establecieron los estándares de la orquesta sinfónica, y surgió casi por motivos estéticos.

El director de orquesta posee una vara o batuta, un instrumento corto y delgado con el que marca el compás, señala los movimientos y la entrada de ciertos instrumentos mediante gestos.

Directores de Orquesta Famosos

Algunos directores de orquesta famosos son: Herbert von Karajan, Arturo Toscanini, Wilhelm Furtwängler, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Zubin Mehta, Georg Solti, Gustavo Dudamel, Enrique Gimeno, Sergiu Celibidache, Bruno Walter y Leopold Stokovsky.

Familias de Instrumentos y Colocación

La orquesta sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de instrumentos musicales similares, que por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden (con sus respectivas proporciones indicadas):

Viento Madera

• 1 flautín
• 2 flautas
• 2 oboes
• corno inglés
• 2 clarinetes
• 1 clarinete bajo
• 2 fagots
• 1 contrafagot

Viento Metal

• De 2 a 6 cuernos
• De 2 a 5 trompetas
• De 2 a 3 trombones tenores
• De 1 a 2 trombones bajos
• 1 tuba

Percusión

Incluye instrumentos como: timbales, redoblante, bombo, platillos, xilófono, triángulo, piano, celesta, entre otros.

Cuerdas

• Arpa
• De 16 a 30 violines o más
• De 8 a 12 violas o más
• De 8 a 12 chelos o más
• De 5 a 8 contrabajos o más

Colocación Estándar en el Escenario

Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada, que ha sido normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. Así:

1. Los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave.
2. Detrás se colocan los instrumentos de viento (primero madera y luego metal).
3. Al final se colocan los instrumentos de percusión y el piano.

De estos instrumentos, los hay que son el corazón de la orquesta y prácticamente nunca se renuncia a ellos (como los violines), y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser parte del modelo estándar (como el piano).