Estructura y Temas de la Elegía a Ramón Sijé de Miguel Hernández

Estructura y Género de la Elegía

División Temática del Poema

El poema se estructura en tres partes principales que reflejan la evolución emocional del yo poético tras la muerte de su amigo:

• Parte 1 (Versos 1-7): Dolor por la muerte.
• Parte 2 (Versos 8-14): Rabia e indignación.
• Parte 3 (Versos 15-21): Esperanza y nostalgia, que conducen a la resignación.

Género Lírico y Funciones del Lenguaje

La composición pertenece al género lírico por estar escrita en verso y expresar los sentimientos y emociones del yo poético. De ahí que, junto con la función poética, destaque la función expresiva, evidente en los verbos y pronombres de primera persona que aparecen desde el inicio del poema (ejemplo: “Yo quiero ser…”).

En cuanto al subgénero, se trata de una elegía, es decir, de un planto por la muerte de un ser querido para el poeta. Hay que añadir que la elegía adopta cierta forma epistolar, en el sentido de que el yo lírico no se limita a desahogar su dolor, sino que se dirige al amigo muerto con la voluntad de conversar con él. Por ello, la función apelativa está presente en el tú lírico, manifestado en los verbos y pronombres de segunda persona (ejemplos: “Volverás”, “tu corazón”), que no es otro sino Ramón Sijé, al que se refiere el vocativo final: “compañero del alma, compañero”.

Métrica y Estrofas

La métrica del poema se compone de 15 tercetos de versos endecasílabos (de arte mayor), encadenados mediante una rima consonante (ABA, BCB,…). El terceto era la estrofa predilecta de las epístolas clásicas.

La última estrofa, sin embargo, es un serventesio, es decir, cuatro versos también endecasílabos con rima alterna (ABAB).

Comentario Estilístico y Figuras Retóricas

El Dolor y la Muerte

Desde el inicio, el poeta muestra su estado de tristeza (“llorando”). La recurrencia semántica en torno a la muerte se insiste mediante imágenes como “amapolas” y “corazón”.

• Hipérbole (V. 8-9): Acentúa el padecer del poeta mediante la repetición léxica (“doler, duele, dolor”).
• Campo Semántico de la Violencia (V. 10-11): Insiste en lo dura e inesperada de la muerte de Ramón. Se utilizan términos que acentúan el carácter violento e injusto del suceso: “manotazo, golpe, hachazo, empujón”.
• Adjetivación: El uso de adjetivos como “duro, helado, invisible, homicida” acentúa la naturaleza violenta e injusta de la pérdida.

Rabia, Venganza y Soledad

El poeta experimenta una sacudida emocional que precede al grito, mediante la imagen del poeta andando sobre el V. 16. El paralelismo en “temprano” hace referencia a la juventud de su amigo.

• Paradoja Hiperbólica (V. 15): Conduce a la soledad más desesperante.
• Pleonasmo y Políptoton (V. 20): Se destaca la importancia de estas figuras, además de la aliteración de sonidos nasales (que evocan el llanto).
• Rebeldía: La expresión negativa “no perdono” simboliza la rebelión contra la vida y los deseos de venganza, con los que expresa un arrebato emocional (“torm”, “pie”, “ray”, “cata”, en referencia a las formas verbales de tormenta, pie, rayo y catástrofe).
• Polisíndeton: Las formas verbales en presente (“quiero”) expresan deseos dirigidos al tú poético mediante infinitivos que amplifican las acciones a través del polisíndeton de la conjunción “y”.

La Resignación y la Esperanza

La parte final del poema supone la resaca del dolor: la resignación. Si hasta el momento había predominado una semántica eminentemente negativa, esta parte final del poema está vertebrada por el campo semántico de la naturaleza (“flores”, “tierra”, “huerto”, “higuera”, “rosas”, “abejas”…).

Este cambio recrea un ambiente bucólico, alcanzando un tono conciliador necesario para sobrevivir a un dolor tan profundo, pero esperanzado en el consuelo del reencuentro. El cambio de tono se aprecia también en la aliteración de la vocal ‘a’ (la más abierta y luminosa de todas) en el verso “A las aladas almas de las rosas”.

Mediante el apóstrofe y la epanadiplosis final se produce una despedida definitiva de su “compañero del alma, compañero”.