Teatro barroco español: arquitectura de los corrales y características de la comedia nueva

Arquitectura y Distribución de los Teatros del Siglo de Oro

La estructura física de los corrales de comedias presentaba una disposición funcional específica para albergar al público y la representación. A continuación, se detallan sus partes:

• Parte del Teatro (Alojería): Eran las dependencias instaladas en la zona de la vivienda que separaban la calle del patio.
• Escenario: Situado en la parte opuesta a la calle, debajo se encontraba el foso. También servía de vestuario para los hombres.
• Patio: Delante del escenario se instalaban unas pocas filas de asientos y bancos.
• Cazuela: Ubicada enfrente del escenario y a la altura del primer piso, era el lugar donde se sentaban las mujeres.
• Gradas: Asientos en torno al patio, destinados a los artesanos y comerciantes.
• Aposentos: Estaban situados sobre las gradas, en el segundo piso, destinados a la nobleza y la burguesía.
• Desvanes o Tertulias: Bajo el tejado se albergaban las localidades reservadas para clérigos y poetas.

Características de la Nueva Comedia

El arte dramático del Barroco, impulsado por figuras como Lope de Vega, supuso una ruptura con las normas clásicas:

Innovaciones Métricas y Estructurales

• Variedad Métrica: Se emplea el verso, ajustando la variedad métrica o polimetría.
• Mezcla de lo Trágico y lo Cómico: Se abandona la clásica división de géneros y se combinan los elementos.
• Unidades Dramáticas: Se rechazan las unidades clásicas de lugar y tiempo.
• Distribución del Drama: División en tres actos o jornadas: planteamiento, nudo y desenlace.

Principios Estéticos y Temáticos

• Lenguaje, Decoro y Verosimilitud: Lope concede gran importancia al decoro y a la verosimilitud.
• Personajes: Son arquetipos, modelos de defectos y virtudes.
• Temas Centrales: El honor y la honra.

Comparativa de Ciclos Dramáticos

Existen diferencias notables entre los estilos de los dos grandes dramaturgos del periodo:

• Ciclo de Lope de Vega: Es el más espontáneo, popular, libre y acumulativo.
• Ciclo de Calderón: Es más reflexivo y filosófico; tiende al perfeccionamiento y la estilización.

Obras Destacadas de Lope de Vega

La producción de Lope es vasta y abarca diversos géneros:

• Dramas del poder injusto: Ejemplos notables son Fuente Ovejuna y El mejor alcalde, el rey.
• El Caballero de Olmedo: Obra que conjuga los valores dramáticos del amor, la muerte, el destino y la ironía.
• Comedias de capa y espada: Famosas por sus tramas de enredo.

Estilo y Temática Lopeana

El estilo de Lope se define por la naturalidad, la llaneza expresiva y la claridad. Sus obras se caracterizan por:

• Carácter: Reflejo de ideas, creencias, temas y personajes con los que se identificaba el público.
• Temática Universal: Abarca relatos bíblicos, historia antigua, tema pastoril, morisco o caballeresco, mitologías, etc.
• Armonización: Equilibrio entre lo culto y lo popular, entre la originalidad y la tradición.
• Lirismo y Dinamismo: Su palabra es a un tiempo dramática y lírica.

El Mito de Don Juan y la Obra de Calderón

El Burlador de Sevilla

Don Juan es el creador del mito, plasmado en El burlador de Sevilla (publicada en 1630). En esta obra inicial, el personaje carece de moral, es arrogante y temerario. Posteriormente, en El Convidado de Piedra, actúa como agente de la justicia divina.

Calderón de la Barca

El teatro de Calderón se centra en:

• Géneros: Comedias de capa y espada y autos sacramentales.
• Temática: Moral, religiosa y existencial.
• Carácter: Reflexivo y con profundidad filosófica e ideológica.
• Personajes: Adquieren valor universal o se convierten en símbolos.