Estructura y Significado de las Coplas de Manrique y La Celestina

Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique

Jorge Manrique cultivó el llamado arte real y, aunque escribió poesía amorosa, su fama la debe a las Coplas a la muerte de su padre.

Es una obra escrita en coplas de pie quebrado o estrofas manriqueñas, llamadas así en su honor. Cada copla está formada por 12 versos, de los cuales:

• Primero, segundo, cuarto, quinto, séptimo, octavo, décimo y undécimo son octosílabos.
• Tercero, sexto, noveno y duodécimo son tetrasílabos.

La rima es consonante y cada copla se divide en dos sextillas de rima independiente.

Temática y Filosofía

La obra es una dramática elegía en la que el poeta medita sobre la inestabilidad de la fortuna, la fugacidad de la vida y el poder igualador de la muerte. Solamente la fama vence el tiempo. Es un poema que condensa los principios básicos de la filosofía cristiana y se caracteriza por una expresión sobria, un lenguaje llano y comprensible para todos, y cuya cadencia es tan lenta que solamente se interrumpe por los versos tetrasílabos, lo que le da un ritmo fúnebre.

Estructura de la Obra

En la obra se observan dos partes claras:

1. Consideraciones sobre la vida y la muerte (Estrofas I-XXIV): La vida es un camino que lleva a la muerte, que a su vez abre las puertas de la vida eterna. El mundo será bueno si se hace buen uso de él y será falso o engañoso si se piensa que los bienes durarán en el tiempo. Nadie escapa al poder igualador de la muerte, que afecta a ricos y pobres.
2. Elogio a Don Rodrigo (Estrofas XXV a XL): Don Rodrigo aparece como ejemplo del buen vivir y del buen morir. Tuvo la suerte de una muerte tranquila, rodeado de los suyos, y además mantiene un diálogo con la Muerte. Entrega su alma tranquilamente al final de la obra.

La Celestina (Tragicomedia de Calisto y Melibea)

Es la obra más importante de la literatura española junto con el Quijote. Está escrita en forma de diálogo, pero no es representable por su larga extensión.

Género y Autoría

Pertenece al género llamado comedia humanística, que fue creado en Italia en el siglo XIV por Petrarca. El género de la comedia humanística, al que se dice que pertenece, tiene como rasgos reflejar la vida de los grupos más humildes e innumerables cambios de espacio y tiempo.

Según lo que se dice en los preliminares, la crítica piensa que la obra tuvo que ser escrita por un único autor, e incluso se llegó a pensar que con el nombre de Fernando de Rojas se ocultaba otro autor que no quiso dejar su nombre. La crítica ha dicho también que la carta del principio es real y que el primer acto, aunque tiene un estilo diferente con párrafos más cortos, puede atribuirse a Fernando de Rojas. En cuanto al autor desconocido, la crítica baraja varias opciones como Juan de Mena o Rodrigo de Cota.

Evolución Editorial y Títulos

La primera edición se publicó en Burgos en 1499, con 16 actos, y su título era Comedia de Calisto y Melibea. Al inicio de la obra aparecía una carta de 'El autor a un su amigo', donde se cuenta que Rojas conoció el primer acto de la obra durante unas vacaciones en Sevilla, que era de autor desconocido. Tanto le gustó la obra que decidió continuarla y así lo hizo en solo 15 días. También en los preliminares aparece un poema con versos en acróstico, en los que se lee el nombre del autor.

• 1500 (Toledo): Se publica una segunda edición, también con 26 actos, con los mismos preliminares anteriores y unos versos al final escritos por el bachiller Álvaro de Rojas en los que explica cómo se deben leer los versos en acróstico.
• 1501 (Sevilla): Se publica una nueva edición con los mismos rasgos.
• 1507 (Zaragoza): Se publica una nueva edición con 21 actos. Los 5 nuevos actos fueron intercalados entre el acto XIV y el XV, con gran cantidad de retoques y un prólogo. El título fue modificado a: Tragicomedia de Calisto y Melibea y la puta vieja Celestina.

Posteriormente, a esos 5 actos se les llamó Tratado de Centurio. En ediciones posteriores se añadió al final de la obra un nuevo acto llamado Acto de Trosos que no tiene nada que ver con el argumento general y que empobrece la obra.