Estética y Arte Medieval: La Transición del Románico al Gótico

Estética Medieval y el Arte de la Edad Media

El arte medieval es un extenso periodo de la historia del arte que abarca desde el siglo V hasta finales del siglo XV. La sociedad medieval estaba dominada por la religión y se basaba en la teología. Fue la religión cristiana la que hizo que la estética medieval viera en Dios la fuente de toda belleza. Tanto en el Románico como en el Gótico, la religión fue la principal fuente de inspiración.

Diferencias Clave entre el Románico y el Gótico

1. El monasterio es la máxima expresión de la arquitectura románica, mientras que la catedral es el símbolo de la arquitectura gótica.
2. El Románico es un arte rural, desarrollado por guerreros, campesinos y monjes. El Gótico, en cambio, está marcado por la burguesía.
3. Durante el Románico, los conocimientos filosóficos, la pintura, la escultura, etc., eran exclusividad de los monasterios. En el Gótico, todas las artes dejaron de ser monopolizadas.
4. Durante el Románico, la escultura y la pintura se encontraban subordinadas a la arquitectura. En el Gótico, esta dependencia se suaviza hasta que las artes se liberan.
5. Las construcciones románicas eran de dimensiones más reducidas y, en consecuencia, menos costosas. En cambio, en el Gótico se planifican edificaciones mucho más atrevidas y costosas.
6. La luz es una de las características más emblemáticas del Gótico, a diferencia del Románico. En el Gótico, la luz se desarrolla como un elemento natural de la construcción; en el Románico predomina la oscuridad.

La Estética Teológica Medieval

La estética medieval era principalmente teológica: la belleza estaba al servicio de la revelación. Para los autores medievales, la belleza reside en la expresión, no en las formas. Se pierde el interés por la realidad, las proporciones y la perspectiva. En cambio, se acentúa la expresión, sobre todo en la mirada.

El Arte Románico (Siglos XI y XII)

Alrededor del año 1000, Europa consolidaba el poder feudal, y la Iglesia mantenía su primacía social. Estamos ante una sociedad teocéntrica, donde todo gira en torno a Dios. Se produce un renacimiento en la actividad artística, lo que conocemos como Arte Románico (siglos XI y XII), el primer estilo internacional que se desarrolla en Europa desde la caída de Roma.

Pintura Románica

La pintura en el Románico también está supeditada a la arquitectura. Las paredes de la iglesia están decoradas con pinturas que deben ilustrar el contenido de las Sagradas Escrituras.

Características de la Pintura Románica

1. La pintura puede ser al fresco, sobre tabla o sobre libro (miniaturas).
2. El dibujo es grueso.
3. Color puro, sin mezclas y poco variado.
4. Carencia de profundidad y de luz.
5. Composición yuxtapuesta, con las siguientes características:

Rasgos de la Composición Románica

• Ley de adaptación al marco: Las figuras se ajustan al espacio arquitectónico disponible.
• Horror vacui (densidad ornamental): Tendencia a rellenar todo el espacio.
• Tendencia a esquematizar.
• Fuerte carga simbólica, caracterizada por su antinaturalismo.
• Dios se representa con una perspectiva jerárquica.
• Expresionismo a través del color, del tratamiento de los pliegues y, sobre todo, mediante unos ojos abiertos y severos.