El Esplendor del Renacimiento Italiano: Características, Periodos y Maestros del Arte

El Renacimiento Italiano: Origen y Fundamentos

El Renacimiento italiano es una corriente cultural y artística que surge en Italia en el Siglo XV (S. XV) y se extiende posteriormente por toda Europa. Se basa en una nueva mentalidad racionalista y antropocéntrica que fomenta el espíritu científico (el humanismo), opuesta a la mentalidad medieval.

Esta nueva mentalidad responde a los intereses de la clase burguesa, de gran desarrollo en los Países Bajos e Italia, que necesita del conocimiento científico para sus negocios. El arte se convierte en una disciplina científica basada en la racionalidad. Busca la belleza, la armonía, el orden y la proporción entre las partes. La perspectiva se desarrolla como elemento fundamental en todos los campos artísticos.

Características de la Escultura Renacentista

La escultura renacentista se caracteriza por:

• Reinterpretación de las obras clásicas.
• Materiales: Mármol y bronce.
• Búsqueda de la perfección en el tratamiento anatómico.
• Estudio riguroso de las proporciones (canon 9/10).
• Temas religiosos y profanos.
• Iluminación homogénea.

El Quattrocento Escultórico (S. XV)

En este periodo existe una gran preocupación por el volumen, la proporción y la perspectiva.

• GHIBERTI: Destaca por sus relieves en bronce de figuras humanas y paisajes de gran detallismo.
• DONATELLO: Muestra una profunda preocupación por el hombre, buscando el expresionismo y la belleza ideal (ejemplo: el David).

El Cinquecento Escultórico (S. XVI)

Se caracteriza por un naturalismo más idealizado, la simplicidad y la monumentalidad. El relieve pierde importancia.

Miguel Ángel Buonarroti (1476-1564)

Representación anatómica perfecta y dominio técnico.

• Periodo Juvenil: Utiliza temas religiosos para expresar la belleza ideal (ejemplo: La Piedad).
• Periodo de Madurez: Se inicia la ruptura con el ideal clásico al aumentar la expresividad y el movimiento. Abandona la figura humana autónoma para crear grupos escultóricos.
• Periodo Final: Predominio de la idea. Alejamiento del realismo, la belleza y la perfección anatómica. Transmite angustia. Se observan figuras inacabadas y composiciones desequilibradas.

La Pintura Renacentista: Técnicas y Perspectiva

La pintura utiliza técnicas variadas como el mural al fresco y el temple sobre madera. En el S. XV aparece el óleo y el lienzo. Los temas son principalmente religiosos, aunque el retrato adquiere gran importancia. Las escenas se enmarcan en la naturaleza o en la arquitectura clásica.

La Perspectiva como Sistema Pictórico

La perspectiva es un sistema que trata de simular la profundidad en una superficie plana:

• Perspectiva Lineal (Brunelleschi): Basada en la pirámide visual y el punto de fuga.
• Perspectiva Aérea (Leonardo): Se basa en el estudio de la transformación de los objetos por la atmósfera.

Otros elementos clave incluyen la importancia del dibujo y el color. La luz es uniforme en el Quattrocento y selectiva en el Cinquecento. La composición es simétrica y la expresión figurativa se centra en un cuerpo humano bello y proporcionado.

El Quattrocento Pictórico (Florencia)

Este periodo se centra en la importancia del dibujo, las leyes de perspectiva, la anatomía humana y el paisaje.

• MASACCIO: Iniciador del nuevo estilo para simular profundidad, espacio y volumen. Muestra fuerte expresividad y movilidad (ejemplo: El Tributo a la Moneda).
• BOTTICELLI: Caracterizado por el refinamiento y la delicadeza. Admirador de la belleza femenina. Introduce temas mitológicos.

El Cinquecento Pictórico (Roma)

Roma se convierte en el centro artístico gracias al mecenazgo de los Papas. La pintura se caracteriza por la claridad y la sencillez en los temas, la severidad y la monumentalidad. La iluminación es más real, culminando los ideales clásicos.

Leonardo da Vinci

Su pintura representa la esencia del Cinquecento por su claridad y sencillez, y su profundo interés por el hombre y la naturaleza. Sus principales aportaciones son la perspectiva aérea y el sfumato (ejemplo: La Última Cena).

Miguel Ángel Buonarroti

Dominio absoluto del dibujo. Sus figuras son atléticas, musculosas, monumentales, expresivas y dinámicas. El Papa Julio II le encarga la realización de los frescos de los techos y partes de la Capilla Sixtina.

• Bóveda de la Capilla Sixtina: Dividida en el centro (Génesis) y los laterales (siete profetas).
• El Juicio Final: Esta obra, pintada posteriormente, representa el inicio del Manierismo.