El Esplendor de la Música Barroca: Compositores y Estilos Clave

Este documento explora las características fundamentales, los compositores más influyentes y las formas musicales predominantes en la música barroca de Inglaterra, Italia y Alemania.

Música Inglesa

Características Generales

• Gran importancia de la música religiosa y la música cortesana.
• Después de la decadencia artística del periodo republicano, vuelve el esplendor musical con la restauración monárquica de Carlos II.

Compositores Destacados

Henry Purcell (1659-1695)

• Trabajó para la corte como corista, afinador de órganos y compositor.
• Fue organista de la Abadía de Westminster.
• Obras:
  • Música instrumental: Fantasías, Suites, Sonatas.
  • Música vocal religiosa: Himnos, Salmos, Te Deum.
  • Música vocal profana (óperas): King Arthur.

Georg Friedrich Händel (1685-1759)

• Nace en Halle, viaja a Italia.
• Estilo:
  • Síntesis de la música alemana, italiana e inglesa.
  • Menor uso del contrapunto que Bach.
  • Capacidad de lograr aprecio inmediato del público.
• Obras:
  • Música instrumental: Música Acuática, Suites para teclado.
  • Oratorios: Saúl.
  • Óperas: Rodelinda.

Música Italiana

Música Vocal Profana: El Nacimiento de la Ópera

• Nacimiento de la ópera en Florencia (siglo XVI): Aristócratas se reunían en los salones del Conde Bardi para crear un espectáculo imitando las tragedias griegas, combinando teatro y música.
• Escuelas y Compositores:
  • Florencia:
    • Características: Temas mitológicos, intervenciones del coro como en el antiguo teatro griego, personajes protagonistas se expresan cantando al principio con recitativos y después con arias.
    • Compositores y obras: Jacopo Peri ("Dafne"), obra más importante "Orfeo" de Monteverdi.
  • Venecia:
    • Compositor más importante: Claudio Monteverdi ("Il ritorno d'Ulisse").
  • Roma:
    • Compositor más importante: Stefano.
  • Nápoles:
    • Surge la ópera bufa.
    • Compositor: Alessandro Scarlatti ("Ifigenia en Áulide").

Música Vocal Religiosa

Oratorio

• Definición: Ópera religiosa narrativa sin representación escénica, en la que intervienen cantantes, coro y orquesta.
• Texto: Drama religioso basado en las Sagradas Escrituras.
• Denominación: Procede del lugar en el que San Felipe Neri se reunía a orar.
• Elementos formales: Sucesión de recitativos, arias y coros.
• Compositor principal: Giacomo Carissimi (1605-1674) ("Jephte").

Cantata

• Definición: Obra consistente en una sucesión de recitativos y arias donde intervienen solistas, coro y orquesta; más breve que el oratorio y con escaso protagonismo del coro.
• Texto: Lírico, no narrativo.
• Compositor principal: Alessandro Scarlatti (1660-1725).
• Tipología: Cantata da camera (profana); Cantata da chiesa (religiosa).

Música Instrumental

Suite

• Definición: Conjunto de danzas de distintos ritmos y tempos que se suceden contrastadamente.
• Ejemplos de danzas: Allemande, Courante.
• Estructura de las danzas: Frecuentemente binaria.
• Sucesión de fragmentos: Alternancia entre danzas rápidas y lentas, o entre ritmos binarios y ternarios.
• Instrumentación: Para teclado o conjunto musical.
• Denominaciones: Sonatas o conciertos (en Italia, son sucesiones de danzas).

Sonata

• Definición: Obra dividida en varios movimientos.
• Compositor principal: Arcangelo Corelli (1653-1713).
• Instrumentación: Escrita para un instrumento de teclado y dos o tres instrumentos melódicos.
• Tipología: Sonata da camera (profana); Sonata da chiesa (religiosa).

Concierto

• Definición: Pieza para uno o más solistas con acompañamiento orquestal, que suele constar de tres movimientos.
• Compositor principal: Antonio Vivaldi (1678-1741).

Piezas para Teclado

• Sobre un bajo dado: Ciaccona y Passacaglia.
• De carácter contrapuntístico: Ricercare.
• De tipo improvisatorio: Preludio y Toccata.

Compositor destacado en este género: Girolamo Frescobaldi (1583-1643).

Música Alemana

Características Generales

• Influencias foráneas, especialmente de la música italiana.
• Predominio de la música religiosa.
• La música religiosa luterana se basa en el coral, cantado por el coro y los fieles, y utilizado como base para la composición de obras instrumentales.

Siglo XVII

Heinrich Schütz (1585-1672)

• Formación e influencia italiana en su música.
• Total ausencia de música instrumental en su producción.
• Música de carácter espiritual y supeditada al sentido del texto.

Música Instrumental

• Destaca la música litúrgica para órgano.
• Compositores organistas:
  • Norte de Alemania: Dietrich.
  • Sur de Alemania: Johann Pachelbel.

Primera mitad del Siglo XVIII: Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Biografía

• Nace en 1685.
• Organista en Arnstadt y Mühlhausen.
• Maestro de capilla de la corte de Köthen.

Rasgos Técnicos y Estilísticos

• Utilización frecuente del simbolismo musical.
• Cultiva todos los géneros musicales excepto la ópera.
• Uso virtuosístico de los instrumentos y las voces.
• Utiliza una síntesis equilibrada de armonía y contrapunto.

Formas Musicales y Obras

• Suites para orquesta y clavecín.
• Piezas libres para órgano y clavecín.
• Fugas.
• Corales para órgano.
• Cantatas.
• Oratorios.

Otro compositor destacado es Georg Philipp Telemann (1681-1767), autor de óperas y música instrumental; en él se hace patente la influencia francesa.