Esplendor y Evolución de la Música Española en el Siglo de Oro

La Música en España: El Siglo de Oro

La música en España durante este periodo es conocida como la época del **Siglo de Oro de la música española**. Durante el siglo de los Reyes Católicos, muchos músicos y poetas acudieron a la corte para trabajar. Los músicos españoles llegaron a ser considerados los mejores de toda Europa.

Música Profana

Dentro de la música profana, los principales estilos vocales son:

• El Romance: Canción narrativa y estrófica.
• El Villancico: No es de temática navideña; proviene de la palabra "villano" y es de carácter profano.
• La Ensalada: Mezcla de muchos estilos diferentes.

Los compositores más importantes de la música profana son **Juan del Encina** y **Mateo Flecha "el Viejo"**.

Toda la música española se encuentra recopilada en libros llamados **cancioneros**.

Los estilos instrumentales españoles más destacados son las **diferencias**. Los compositores de música instrumental incluyen a **Luis de Narváez** y **Luis de Milán**.

Evolución de la Música Profana

Aunque la música religiosa seguía siendo la más importante, la **música profana** fue ganando cada vez mayor protagonismo. Los textos se escribían en lengua vernácula y eran creados por poetas prestigiosos que colaboraban estrechamente con los músicos (como Petrarca y Dante).

Los principales estilos se dividen entre vocales e instrumentales:

Estilos Vocales Profanos

• Madrigal: Forma de origen italiano, a cuatro o cinco voces, muy compleja, expresiva y descriptiva. Sus temas son principalmente amorosos, aunque también existen toques humorísticos y satíricos.
• Chanson: Significa "canción" en francés, país de donde es típico. Utiliza la onomatopeya. Los compositores más famosos son **Josquin Des Prez** y **Clément Janequin**.

Estilos Instrumentales Profanos

Durante el Renacimiento, la música instrumental fue ganando importancia frente a la vocal. Esto se debió a que se perfeccionó la técnica de construcción de los instrumentos, lo que facilitó su ejecución.

Los estilos más importantes son:

• Canzona y Ricercare: Obras instrumentales adaptadas de la música vocal.
• Fantasía y Toccata: Piezas basadas en la improvisación.
• Variación: Piezas que repiten una misma melodía variando progresivamente algún elemento.
• Pavana: Danza lenta y ceremoniosa, inspirada en el movimiento de los pavos.
• Gallarda: Danza rápida y enérgica que proviene del adjetivo "gallardo".

Música Religiosa

La música religiosa continuó siendo fundamental, aunque con menor predominio que en la Edad Media. Los estilos se dividen según la confesión religiosa:

Estilos de la Música Protestante

• El Coral Luterano: Composición sencilla, basada en melodías populares, cantada en alemán para fomentar la participación de toda la congregación. Presenta una **textura homofónica**.
• Himno Anglicano: Se cantaba en inglés. Se asemeja al motete y está escrito a cuatro voces.

Estilos de la Iglesia Católica

• La Misa: Es el género más importante. Se canta en latín y es la unión de todas las piezas litúrgicas. Lo esencial era la comprensión del texto.
• El Motete: Composición a cuatro voces donde la voz más grave solía ser una melodía gregoriana.

Como referencia, tres compositores destacados de la música sacra son: **Cristóbal de Morales**, **Tomás Luis de Victoria** y **Francisco Guerrero**.

Instrumentos del Renacimiento

No existía el concepto de **orquesta** tal como lo conocemos hoy. Los conjuntos instrumentales se dividían en dos categorías según su potencia sonora:

Música Alta (Alta Capella)

Formada por instrumentos de gran potencia, pensados para tocar al aire libre. Pertenecían principalmente a la familia de **viento metal** y **percusión**.

Música Baja (Bassa Capella)

Formada por instrumentos de baja potencia, pensados para tocar en habitaciones pequeñas. Incluía las familias de **cuerda** y de **viento madera**.