El Esplendor del Barroco Español: Literatura y Teatro en el Siglo XVII
Enviado por Chuletator online y clasificado en Lengua y literatura
Escrito el en 
español con un tamaño de 4,83 KB
El Marco Social y Cultural
El siglo XVII en España estuvo marcado por una profunda crisis económica, quiebras estatales, derrotas militares y un gran aumento de la mendicidad y la desigualdad social.
Esta situación generó una mentalidad de desengaño y pesimismo, donde el tiempo se percibía como algo fugaz que conducía inevitablemente hacia la muerte.
A pesar de la crisis y de la estricta vigilancia de la Inquisición, la literatura vivió un momento de esplendor artístico insuperable conocido como el segundo Siglo de Oro.
El Barroco: Movimiento Cultural
El Barroco fue la respuesta artística a esta decadencia. Ante la dura realidad, los escritores reaccionaron con cuatro actitudes:
- Protesta (sátira).
- Recreación en la angustia (pesimismo).
- Consuelo religioso.
- Evasión a través del arte.
Renacimiento vs. Barroco
El Renacimiento se basaba en el optimismo, la armonía, el idealismo y el disfrute de la vida (carpe diem).
Por el contrario, el Barroco distorsionó esos temas con pesimismo, desconfianza, fuertes contrastes y la angustia por el paso del tiempo (tempus fugit).
Las Dos Tendencias del Barroco
- Culteranismo: Liderado por Góngora, buscaba la belleza formal con un lenguaje culto, hipérbatos, metáforas oscuras y referencias mitológicas para lectores selectos.
- Conceptismo: Liderado por Quevedo, se centraba en el fondo y el significado, buscando sorprender la mente del lector mediante el ingenio y los juegos de palabras.
La Poesía Barroca
Góngora usó el culteranismo como evasión estética en obras mayores como la Fábula de Polifemo y Galatea (mito del cíclope y la ninfa) y las Soledades (descripción de la naturaleza).
Quevedo destacó por su ingenio en cuatro áreas:
- Poesía amorosa: el amor como dolor eterno.
- Poesía filosófica: reflexión sobre la muerte.
- Poesía satírica: crítica cruel de los vicios sociales.
- Poesía religiosa-política.
El Teatro Barroco
El teatro barroco fue un gran éxito de masas. Triunfó la Comedia Nacional, que entretenía al público y difundía la ideología dominante (el honor, el rey y la religión), junto a los autos sacramentales (obras religiosas de un solo acto).
Las Representaciones Teatrales
Las obras se representaban en los corrales de comedias, que eran patios interiores de casas convertidos en el epicentro cultural de la época.
El público era muy variado pero se separaba estrictamente:
- Nobles: en los balcones (aposentos).
- Hombres del pueblo: de pie en el patio (mosqueteros).
- Mujeres: juntas en la cazuela.
Características de la Comedia Nacional
En lo técnico, las obras se dividían en tres actos, se escribían en verso, mezclaban tragedia y comedia, y desarrollaban dos acciones paralelas (nobles y criados).
Los temas principales eran el amor, la historia de España y la defensa de la honra. Sus personajes eran fijos: el galán, la dama, el padre y el gracioso (criado cómico).
Maestros del Teatro Barroco
- Lope de Vega: Creador de la comedia nacional con obras como Fuente Ovejuna y El perro del hortelano, mezclando lo trágico y lo cómico para el pueblo.
- Calderón de la Barca: Teatro más complejo y filosófico para una minoría culta, destacando con El alcalde de Zalamea y La vida es sueño.
- Tirso de Molina: Triunfó con El burlador de Sevilla, obra fundamental que dio vida por primera vez al mito de don Juan Tenorio.
- Ana Caro de Mallén: Una de las pocas dramaturgas profesionales que cobraba por su trabajo, defendiendo el honor y la inteligencia de la mujer en Valor, agravio y mujer.
La Regla de las Tres Unidades
El teatro clásico exigía tres normas:
- Unidad de acción: una sola trama.
- Unidad de tiempo: máximo 24 horas.
- Unidad de lugar: un único escenario.
Lope de Vega rompió por completo estas reglas introduciendo múltiples tramas, alargando el tiempo y cambiando de escenario para dar más dinamismo a las obras.