El Esplendor del Barroco: Contexto, Arte y Música Clave del Siglo XVII y XVIII

El Barroco (Siglo XVII - Primera Mitad del Siglo XVIII)

La estética del Barroco queda delimitada en el tiempo por dos hechos importantes: el nacimiento de la ópera con el estreno de Eurídice (1600) y la muerte de Bach (1750).

Contexto Histórico, Político y Social

En cuanto al contexto histórico, político y social, las formas de gobierno que dominaron en esta etapa fueron las monarquías absolutas. Después de la plenitud del Renacimiento, Europa entra en una época de crisis generalizada, que abarca la mayor parte de los aspectos de la vida:

• Contrarreforma católica.
• Crisis demográficas, económicas y agrarias.
• Grandes guerras por motivos políticos y religiosos.

Aun así, la sociedad del Barroco consigue avanzar y prosperan las ciencias y el arte, lográndose grandes avances en todas las ramas del saber. Tras la Paz de Utrecht (1714), parece lograrse un equilibrio social y Europa, como civilización y cultura, se impone al mundo.

Características Culturales y Artísticas

El Barroco se sitúa entre dos etapas sofisticadas:

• Manierismo: Arte de finales del siglo XVI que sirvió como etapa de transición.
• Rococó: Arte muy recargado que surge al final del periodo Barroco.

Según Maravall, la cultura del siglo XVII es dirigida, urbana, masiva y conservadora.

Manifestaciones Artísticas Clave

• Pintura: Predomina el color y la luz sobre el dibujo. Las temáticas son mitológicas, mundanas y religiosas.
• Arquitectura: Los templos están magníficamente decorados y poseen un sentido escenográfico.
• Escultura: Las líneas utilizadas son movidas, expresando dinamismo y movimiento. Su temática es mitológica y religiosa.

La Música Barroca: Estética y Características

En cuanto a los aspectos musicales, la música fue dominada por la llamada Teoría de los Afectos, según la cual el arte del sonido podía no solo plasmar, sino también provocar distintos afectos o estados anímicos.

Características Fundamentales

• Ritmo regular y métrico.
• Melodías largas y fluidas.
• Uso de la tonalidad.
• Textura polifónica de melodía acompañada.
• El Bajo Continuo (generalmente interpretado por dos instrumentos: clave y fagot).

Innovaciones y Técnicas

• Ley del Contraste: Aplicada en tempo (rápido-lento), intensidad (forte-piano) y tímbrica (viento-cuerda).
• Nacimiento de la Orquesta: Predomina la sección de cuerda, se añaden instrumentos de viento (flauta, oboe) y siempre se incluye el bajo continuo.
• Policoralidad: Uso de varios coros dentro de una misma obra, común en el género religioso.

Formas Musicales del Barroco

En esta época aparecen nuevas formas musicales, tanto religiosas como profanas:

• Formas Religiosas: Oratorio, Pasión y Cantata.
• Formas Profanas:
  • Ópera: Obra escénica (vocal e instrumental) dividida en 3-5 actos, que incluye partes cantadas a solo, coros y acompañamiento instrumental.
  • Formas Instrumentales: Fuga, Sonata, Concierto y Suite.

Compositores Clave del Periodo Barroco

• Italia: Corelli y Vivaldi.
• Alemania: Bach y Händel.
• Inglaterra: Händel y Purcell.
• Francia: Rameau y Couperin.