El Esplendor del Arte Barroco: Características, Dinamismo y Maestros Clave

Introducción al Arte Barroco: Origen y Definición

El término Barroco se acuñó con sentido peyorativo a finales del siglo XVIII o a principios del siglo XIX. Su carácter despectivo le venía por su recargamiento y complicación decorativa, siendo un estilo muy criticado en sus inicios. El Barroco, que floreció principalmente durante el siglo XVII, se define por su búsqueda de la emoción, el movimiento y la teatralidad, en contraste directo con el equilibrio y la serenidad del Renacimiento.

Manifestaciones Artísticas del Barroco

Escultura Barroca: El Triunfo del Movimiento

La escultura barroca es ante todo una escultura en movimiento, proyectándose dinámicamente hacia fuera, en contraste con el reposo del Renacimiento. Las figuras adoptan posiciones teatrales y los gestos son más expresivos. Sus características principales incluyen:

• La aparición de paños flotantes en el viento.
• La gesticulación expresiva de brazos y manos.
• El uso de giros en espiral y escorzos para generar dinamismo.
• La búsqueda de un efecto de riqueza mediante materiales como el bronce y el mármol.

Es una escultura profundamente naturalista que expresa emociones intensas. En Italia, destaca Gian Lorenzo Bernini, cuyas características principales son el naturalismo, el movimiento exaltado y la violencia expresiva. Bernini era capaz de convertir el mármol en carne, telas o vegetales. Entre sus obras más célebres se encuentran Apolo y Dafne, David y la obra cumbre que ejemplifica este estilo: El éxtasis de Santa Teresa.

Arquitectura Barroca: Curvas y Expresividad

En la arquitectura, se adoptan líneas curvas frente a las rectas, ya que aquellas generan mayor dinamismo y expresividad. Las fachadas adquieren la máxima importancia, volcándose en ellas los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas (griegas, romanas y salomónicas).

Se puede afirmar que el estilo Barroco es una forma de decoración arquitectónica. Las plantas de los templos tienden a alejarse del cuadrado y la cruz, adoptando en muchas ocasiones plantas circulares, elípticas o mixtilíneas. Esta libertad en las plantas permite una mejor adaptación al lugar en que se va a erigir el edificio.

Maestros de la Arquitectura Italiana

El arquitecto barroco por excelencia es Bernini, quien también dominaba la escultura, la pintura y era urbanista y decorador. Él utiliza la arquitectura como un escultor, empleando pórticos de columnas coronadas por un frontón. Su obra cumbre es la Plaza de San Pedro en Roma.

Francesco Borromini, otro de los grandes arquitectos del Barroco italiano, realiza las obras más movidas del periodo. Su estilo supone la libertad absoluta en la utilización del lenguaje clásico. Su obra más audaz es la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes (San Carlo alle Quattro Fontane). Una de las preocupaciones centrales del Barroco son los grandes recintos públicos urbanos.

Pintura Barroca: Realismo y Tenebrismo

La pintura barroca se aleja del elitismo manierista. Es una pintura realista y naturalista, aunque en ocasiones dota al cuadro de formas ensoñadoras, poesía y evocación de lo antiguo. Las obras barrocas están dotadas de un profundo naturalismo: el pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve.

Durante este periodo artístico, la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Destacan pintores como Rembrandt, Rubens y Caravaggio.

Caravaggio y el Tenebrismo

Caravaggio es el creador y divulgador del Tenebrismo, un gran genio de la pintura universal. En sus cuadros encontramos los mejores ejemplos de esta técnica y del rabioso naturalismo que implica. Caravaggio era independiente y rebelde, e influyó en todos los modelos que representaba la realidad, incluyendo lo feo y lo grotesco. Entre sus obras maestras destaca El martirio de San Mateo.