Espacio Escénico en el Teatro: Partes, Zonas y Elementos Técnicos

Espacio teatral: existirán siempre dos espacios: el del público y el de los artistas, aunque el lugar elegido sea la calle. En la nave, el espacio físico que ocupan los actores estará separado por la línea (real o imaginaria) del que ocupa el público. El teatro lo podemos dividir en diferentes zonas:

Escenario:

Donde se lleva a cabo la representación escénica, ya que en ella está presente el público.

Zonas públicas:

Espacios destinados al público (platea, anfiteatros, palcos) y pasivos (taquilla, vestíbulo, bar).

Zonas privadas:

Para el personal estable del teatro (oficinas, talleres, almacenes), y para la compañía visitante (camerinos, oficinas, salas de ensayos).

El espacio teatral es un lugar imaginario delimitado por la ilusión dramática. Lo más importante es la originalidad, la comunicación con el público y la capacidad de un espectáculo para conmover a los espectadores.

Teatro a la italiana

Teatro a la italiana: es el espacio escénico más utilizado. Comenzó en el siglo XVIII y se generalizó a partir del XIX. Sus características son:

• Sala en forma de herradura.
• La escena se eleva respecto al público.
• Aparece la caja escénica.
• Se especializa la maquinaria.
• Se desarrolla la iluminación escénica.
• Se divide en planos dependiendo de la clase social del público.

Elementos del espacio teatral

Torre de tramoya:

Espacio diáfano comprendido entre el suelo del contrafoso y la cubierta o tejado del escenario. Su finalidad es ocultar los elementos escenográficos, los equipos de iluminación y sonido por debajo y por encima de la embocadura, sin que sean vistos por el público. Es la parte del edificio que da servicio técnico directo a la escena en sentido vertical y horizontal.

Espacio escénico:

Lugar donde se desarrolla la representación, situado ante los ojos de los espectadores y abarcado por el arco de embocadura. A partir del siglo XX es muy habitual que la representación se extienda al patio de butacas, pasillos y palcos. Antes de empezar la función, el telón está bajado y oculto al público; cuando el telón se abre y empieza la representación, el espacio que el público ve es el escenario.

Cámara negra:

Conjunto de telas negras y bastidores regulables cuya misión es ocultar a la vista del público lo que no tiene que verse.

Aforar:

Ocultar al espectador lo que no debe ver, delimitando a su vista los elementos puramente técnicos y logísticos que no pertenecen al espacio escénico ni a la representación.

Elementos de la cámara negra

Bambalinas:

Enmarcan la embocadura horizontalmente. Sus medidas son mayores que el ancho de esta, están colgadas del pin y ocultan los objetos del telar.

Bambalinón:

Es la primera bambalina y está detrás del telón. Se mueve en sentido vertical y puede modificar la altura de la embocadura.

Patas:

Situadas a la derecha e izquierda del escenario, ocultan los hombros del escenario y son elementos de telas negras sobre un bastidor.

El arlequín:

Es la primera pata, situada después del telón de boca. Es regulable y marca la anchura del arco de embocadura junto al bambalinón.

Telón de foro:

Está al fondo del escenario, es de gran tamaño y se sujeta por arriba y por abajo mediante largueros.

Hombros:

Costados ocultos por las patas.

Calle:

Espacio entre pata y pata.

Foro:

Pasillo detrás del telón de foro que comunica los hombros.

Trasescena:

Espacio detrás del foro.

Proscenio o corbata:

Espacio que hay delante del telón de boca.

Foso:

Se encuentra debajo del nivel 0 y contiene la estructura que soporta el escenario. Está formado por vigas y pilares, y debe ser una estructura desmontable para poder obtener la carrera más amplia si es necesario. Permite colocar máquinas de elevación por medio del escotillón y se pueden sacar decorados del contrafoso. La altura del foso no debe superar los 3 m, porque si no las máquinas tendrían un desarrollo muy largo y serían costosas.

Contrafoso:

Está debajo del foro. Su estructura puede ser cualquiera, aunque lo ideal sería que la suma del foso y el contrafoso fuese igual a la altura de la embocadura. Sirve para almacenamiento técnico y para el paso de los técnicos de un lado a otro del escenario, o como fondo para maquinaria escenográfica.

Telar:

Se divide en dos partes:

• Pin: los telones o decorados se alojan en esta estructura, quedando suspendidos en ella.
• Galerías o pasarelas: en el telar y debajo del pin hay pasarelas de trabajo alrededor de los pares, para trabajar en el telar. Hay 3 niveles: de eléctricos, de maquinaria y de carga.

Tipos de telones

Telón de hierro:

Se usa para aislar la sala en caso de incendio.

Telón de boca:

Sirve para cerrar la visión de la escena.

Telón de foro o fondo:

Se encuentra en el último término de la escena para cubrir el fondo del escenario.

Telón corto o intermedio:

Se coloca en la mitad del escenario y se usa para ocultar cambios de escenarios.

Telón de gasa:

Si se ilumina por delante da sensación de opacidad; si se iluminan objetos detrás del telón manteniendo este a oscuras, vemos la acción más o menos dependiendo de su transparencia.

Tipos de telones de boca

• Guillotina o alemán: sube hacia arriba recto.
• Francés: sube hacia arriba con 5 cuerdas y se sube por el medio primero.
• Americano o griego: se recoge hacia los lados.
• Pabellón o italiano: sube con una cuerda a cada lado.
• Enrollable: se enrolla hacia arriba.