El Espacio Cinematográfico: Campo, Fuera de Campo y Profundidad
El Campo Cinematográfico
El campo es lo que capta la cámara y ve el espectador; es aquello que está dentro de la visual enmarcada por el encuadre. El campo se identifica con todo lo que vemos en el cuadro. La cámara limita el espacio con el enfoque y deja fuera parte de la realidad. Por eso, lo que se ve en la pantalla se dice que está en campo, y lo que queda fuera se denomina fuera de campo o espacio “off”.
El Fuera de Campo
Es aquello que el espectador cree que existe fuera del encuadre, basándose en la información de lo que ve dentro del cuadro. Es todo lo que no aparece en el cuadro y que no vemos; puede ser tanto imagen como sonido. Se juega mucho con el fuera de campo a través de miradas y sonidos que llegan desde fuera del cuadro.
Este fuera de campo casi nunca es neutro, siempre tiene una función. Puede ser silenciado por la censura o puesto de relieve por omisión, para ocultar algo al espectador y que este se muestre más interesado por conocerlo. Casi siempre tiene un valor narrativo-expresivo.
Categorías en el fuera de campo
Podemos identificar tres categorías principales:
- Los cuatro segmentos espaciales: Delimitados por los bordes del encuadre. Lo que está por fuera es importante con fines narrativos: imágenes, sonidos o el universo aludido.
- El espacio detrás de la cámara: Es fundamental con fines de producción.
- El espacio detrás del decorado o escenografía: Es relevante tanto para la producción como para la puesta en escena.
El potencial narrativo del espacio no visto
Al observar los movimientos de los personajes (desplazamiento espacial, salidas de campo), estos forman espacios que se integran en la dinámica de la narración. Estos espacios no vistos por el espectador permiten a los realizadores emplear un potencial narrativo de gran valor.
Mediante el uso del fuera de campo se logra que el espectador participe activamente en la recreación del mundo audiovisual irreal. Puede presentar indicios de una realidad inexistente según la intención del emisor, que pueden ser tomados como pruebas de la existencia de una realidad sugerida. Es un recurso manipulador y también creativo, ya que permite crear situaciones en la mente del espectador. El fuera de campo se puede manifestar mediante sombras, espejos, sonidos extradiegéticos, miradas de los personajes, entre otros.
Profundidad de Campo
Dependiendo de la distancia a la cámara, los objetos pueden verse con mayor o menor nitidez. La profundidad de campo es el espacio entre el objeto más cercano a la cámara y el más alejado, entre los cuales la imagen se percibe con nitidez. Esta posee dos valores fundamentales:
- Efecto realista: Similar a nuestra visión cotidiana.
- Elemento narrativo: Facilita el orden de la puesta en escena y permite colocar a los personajes a diferentes distancias de la cámara.
La profundidad de campo permite que el espectador elija libremente desde dónde observar la escena.
Fuentes de Información
Relacionado con el campo, existen dos fuentes principales de información:
- Auditiva: El sonido puede ser sincronizado (los labios coinciden con el sonido) o no sincronizado (cuando los labios no se mueven, pero escuchamos una voz en “off”). Las palabras de un personaje en campo se pueden mezclar con las de un personaje fuera de campo, o escucharse un sonido (por ejemplo, un disparo) sin ver quién lo ejecutó.
- Visual: Espacio de grado cero; es decir, como si la cámara hubiera desaparecido y no fuéramos conscientes de los cambios de escena, haciendo que todo parezca natural.
El Concepto de Grado Cero
El grado cero es la intención de generar una objetividad visual donde la cámara actúa como un agente armónico. A partir de aquí, puede surgir una identificación entre el espectador y uno de los personajes, ya sea por empatía temática (simpatía) o porque ese personaje ocupa más tiempo en pantalla que cualquier otro. Ese grado cero termina por convertirse en la subjetiva del personaje que el espectador asume como propia.