Escultura y pintura románicas en la Península Ibérica: funciones, temas y corrientes

Escultura románica

• Funciones:

  • Decorativa: relieves en portadas, frisos y capiteles; subordinación a la arquitectura — ley del marco; composiciones simétricas.

  • Docente: mensaje religioso decidido por el teólogo; finalidad didáctica y moral; “libro de piedra”; arte simbólico, expresivo y narrativo, no naturalista.

• Ubicación principal: grandes portadas (tímpano, arquivoltas y jambas), con jerarquización en torno a la figura central.

• Temas:

  • Apocalipsis: Cristo en mandorla, tetramorfos, 24 ancianos; Juicio Final (Paraíso e Infierno). Ej.: Sainte-Foy de Conques.

  • Narraciones bíblicas: Antiguo y Nuevo Testamento.

  • Simbólicos: ejemplo de integración simbólica en la arquitectura, como en la Catedral de Jaca.

• Capiteles: gran importancia de la adaptación al marco; motivo privilegiado para escenas didácticas y simbólicas.

Escultura protogótica

• Finales s. XII: transición al gótico.

• Obra clave: Pórtico de la Gloria (Santiago de Compostela), obra del Maestro Mateo; mayor expresividad emocional, belleza serena e idealizada; simbolismo aún románico.

Reflexión

• Lenguaje visual simbólico e integrado en la arquitectura.

• Influencias: paleocristiana y bizantina (rigidez, frontalidad, jerarquía), clásica (reinterpretada espiritualmente), arte asturiano e islámico.

• Proyección histórica: el gótico hereda la integración escultura-arquitectura con más naturalismo; el Renacimiento mantiene la función moral; en la contemporaneidad se valora su fuerza expresiva.

• Relevancia actual: arte pedagógico y comunitario; testimonio clave de la mentalidad medieval; ejemplo de cómo el arte comunica, crea identidad y cohesión social.

Características generales

• Pintura mural: principalmente al fresco; integrada con la arquitectura y la escultura, reforzando el carácter unitario del templo.

• Doble finalidad:

  • Decorativa: dar color a interiores austeros y oscuros.

  • Didáctica: enseñar y adoctrinar al fiel mediante imágenes (arte pedagógico).

• Estética mental e intelectual: hieratismo y solemnidad; gran simbolismo y alegoría; ingenuidad formal y fuerte expresividad; alejamiento del naturalismo; paralelismos con el arte bizantino.

Rasgos formales

• Linealismo: contornos marcados con líneas negras que delimitan las figuras.

• Perspectiva mental: ausencia de profundidad y realismo espacial.

• Cromatismo plano: colores puros y brillantes, sin gradaciones; técnica del fresco.

Temática

• Manifestaciones divinas: Dios Padre, Hijo y Espíritu Santo.

• La Virgen María: con el Niño, a menudo en mandorla; presencia de los Reyes Magos.

• Testificaciones: santos y profetas situados bajo las escenas principales.

• Narraciones: relatos docentes del Antiguo y Nuevo Testamento y vidas de santos, dispuestos a lo largo de los muros.

Corrientes en la Península Ibérica

• Escuela catalana: influencia de la corriente italiana.

• Escuela castellana: influencia de la corriente francesa.

Corriente italiana (bizantino‑itálica)

• Influencia directa de los mosaicos bizantinos.

• Interés por los ricos atuendos y la solemnidad de las figuras.

• Finalidad didáctica; figuras destacadas sobre fondos azul celeste, que refuerzan la espiritualidad.

• En la Península:

  • Maestro de Taüll: San Clemente de Taüll y Santa María de Taüll.

  • Maestro de Urgell.

Corriente francesa

• Similar en estructura a la italiana, pero más austera.

• Abandono de la riqueza bizantina en los ropajes.

• Sustitución de los fondos azules por tonos marrones, con mayor énfasis en lo humano y lo terrenal.

• Penetración por el Camino de Santiago.

• Ejemplo clave: Panteón Real de San Isidoro de León, con narraciones de la vida de Cristo (Anunciación, Natividad, Epifanía, Última Cena y Pasión), además de los meses del año y los trabajos del hombre.

Reflexión

• Lenguaje visual simbólico, más allá de lo meramente decorativo.

• Influencias: paleocristiana y bizantina (frontalidad, rigidez, jerarquía, colores planos), clásica (reinterpretada espiritualmente), arte asturiano e islámico.

• Proyección histórica: el gótico mantiene su función pedagógica con mayor naturalismo; el Renacimiento conserva la idea moral; el arte contemporáneo recupera su expresividad simbólica.

• Relevancia actual: arte comunitario y didáctico, pensado para una sociedad mayoritariamente analfabeta; cada imagen funciona como un sermón visual; clave para entender el arte como herramienta de comunicación, identidad y cohesión social.