Escultura y uso de máscaras en psicodrama: técnicas, tipos y aplicaciones terapéuticas

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1. Escultura en psicodrama

1.1 ¿Qué significa que la escultura da nacimiento a una acción inmóvil?

Respuesta: Que la escultura se transforma mediante el tanteo vivencial. Posee atribuciones internas del sujeto, pero también recibe atribuciones de otros integrantes, quienes comparten el acto de esculpir. Ese acto puede estar mediado por una persona externa que coloca sus propias atribuciones sobre la forma que se comienza a plasmar; gracias a esto, la escultura pasa a constituir un acto dramático.

¿Cuál es, según Pablo Población, el mayor aporte de Moreno y por qué?

Pregunta sin respuesta en el texto original.

1.2 a) Defina la escultura como comunicación total y como expresión plástica

Respuesta: Es la manifestación representada de sentimientos y contenidos internos que trascienden la expresión verbal. Estos contenidos se ponen en acto por medio del procedimiento mimético: el cuerpo y la forma comunicante expresan lo que no se dice con palabras.

b) Con respecto al sistema (persona, pareja, familia, grupo): ¿qué muestra y qué modifica la escultura?

Respuesta: Muestra la estructura vincular del sistema: revela disfuncionalidades en función de los modos de relación establecidos entre los integrantes y permite implementar nuevos roles que modifiquen esas dinámicas.

c) ¿Por qué es una instrumentalización de los cuerpos?

Respuesta: Porque se realiza con y desde el cuerpo. Se busca que el protagonista moldee su corporalidad hasta tallar una figura, una escultura que comunicará manifestaciones subjetivas y elementos del sistema.

d) ¿Por qué es una totalidad? ¿La estaticidad puede romperse?

Respuesta: Porque integra emociones y pensamientos; surge desde lo emocional y vivencial y moldea el cuerpo. Sí puede romperse, únicamente cuando sea necesario para la dinámica terapéutica o dramática.

1.3

a) ¿Quién esculpe?

Respuesta: El escultor (el protagonista que realiza la escultura o quien moldea la escena).

b) ¿Qué nos muestra la escultura?

Respuesta: La escena manifiesta; al mismo tiempo, emergen escenas latentes del protagonista que quedan reveladas en la composición.

c) ¿Cuáles son las condiciones centrales?

Respuesta: Quien esculpe evalúa sus propias emociones, pensamientos y corporalidad desde la posición de la escultura. La observación y la vivencia corporal son condiciones centrales.

d) Explique brevemente los tres pasos metodológicos

  • Calentamiento: Preparar al protagonista para realizar la escultura; se busca motivarlo y ponerlo en disposición para la acción.
  • Acción: Llevar a cabo la creación: moldear y tallar la escultura, sosteniendo la intención expresiva.
  • Compartir: Conversar sobre la vivencia; se evita realizar juicios, diagnósticos, emitir juicio moral o aconsejar.

1.4 a) Mencione diez tipos de escultura y describa dos de ellas

Listado de tipos señalado en el documento:

  1. Real
  2. Deseada
  3. Temida
  4. "Es que tú"
  5. "Es que yo"
  6. Pasado
  7. Presente
  8. Futuro
  9. Grupal

Descripción de dos tipos mencionados:

  • "Es que tú": En esta modalidad se observan proyecciones: un integrante de una díada moldea las actitudes del otro para evidenciar cómo lo percibe y qué espera de él.
  • "Es que yo": Busca que el integrante de la díada tome conciencia de cómo sus acciones pueden afectar negativamente a la otra parte de la díada (rol contra rol), promoviendo autorreflexión y responsabilidad.

b) Mencione las técnicas complementarias a la escultura

  • Soliloquio
  • Doble
  • Espejo
  • Cambio de roles

1.5 Mencione:

a) Finalidades de la escultura

  • Potenciar
  • Diagnosticar
  • Demostrar y comprender
  • Reconstruir y reestructurar

b) Dónde se puede aplicar la técnica

  • Terapia biopersonal
  • Pareja
  • Familiar
  • Equipos de trabajo
  • Grupal

2. La máscara en psicodrama

2.1 Para el uso de las máscaras: instancias, modalidades y etapas

Instancias importantes:

  • La máscara como elemento diagnóstico.
  • La máscara como objeto transformador.
  • La máscara como facilitadora de comunicación.

Modalidades particulares de aplicación:

  1. La máscara que se resignifica sin estar colocada sobre el rostro: puede estar colgada, en el piso, en la mano, etc.
  2. La máscara que cubre el rostro, o cubre otras partes del cuerpo: piernas, brazos, espalda, pecho.

Etapas del proceso de aplicación:

  1. Elegir la(s) máscara(s).
  2. Colocársela(s) y verse con ella(s) puesta(s) frente al espejo.
  3. Interactuar con la(s) máscara(s).
  4. Quitarse la(s) máscara(s).

2.2 Explique de forma precisa cada una de las tres instancias importantes en el uso de las máscaras

  1. Como elemento diagnóstico: Se considera cuántas máscaras puede elegir o usar el participante. La elección revela eventos traumáticos potenciales, bloqueos y energías corporales que adoptan rostros simbólicos.
  2. Como objeto transformador: Al colocarse máscaras se produce un efecto de fusión, integración o ruptura entre el cuerpo y el nuevo rostro. La máscara modifica la sensación corporal y la identidad performativa.
  3. Como facilitadora de comunicación: Permite establecer contacto con otra persona que también usa máscaras; tomar un rostro ajeno posibilita juegos de carnaval, ocultamiento, espionaje encubierto, soltura de inhibiciones y un carácter más afectivo, lúdico y escénico.

2.3 Explique la diferencia:

a) Entre el uso de máscaras ya hechas y la construcción de máscaras

Respuesta: La diferencia radica en el proceso temporal y proyectivo: construir una máscara implica idealización y elaboración por parte del protagonista. La máscara creada se moldea en base a sus emociones, pensamientos y rasgos personales; suele anticiparse simbólicamente a la existencia de otras máscaras y a su propia puesta.

b) Entre el maquillaje y el tatuaje

Respuesta: El tatuaje puede considerarse una máscara permanente: no se borra, queda inscrito en el cuerpo, destaca la marca, la cicatriz o la herida y puede señalar pertenencia a un grupo. El tatuaje implica acciones que evidencian lo vivo y conlleva implicancias personales e histórico-sociales. El maquillaje, en cambio, es temporal y performativo.

Fin del documento corregido.

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