Escultura Griega y Romana: Un Contraste Profundo en el Arte Clásico

Las Distinciones Clave entre la Escultura Romana y Griega

La **escultura romana** y la **escultura griega** comparten raíces en el arte clásico, pero presentan diferencias fundamentales que reflejan las prioridades y valores de sus respectivas culturas. A continuación, exploramos estas distinciones esenciales.

1. Temática y Representación

La diferencia clave radica en lo que los artistas de cada cultura representaban. Los **griegos** eran muy aficionados a crear estatuas de **dioses** y **criaturas de la mitología**, como los centauros y las hidras, que eran temas populares. Los **héroes** también fueron uno de los motivos favoritos para moldear en una estatua.

Los **romanos**, por su parte, preferían hacer estatuas de **personajes y acontecimientos reales**. Los diversos **emperadores** a lo largo de la historia de Roma a menudo eran una fuente de inspiración para el arte. Los eventos de la vida real, tales como las **grandes batallas** y los instigadores de cambios, también eran representados en su arte.

2. Enfoque Artístico: Idealismo vs. Realismo

Mientras los **griegos** se centraron en la **durabilidad y la belleza idealizada** de las imágenes, los **romanos** se enfocaron en los **detalles y la precisión**. Las esculturas romanas son famosas por representar diferentes **emociones** a través de las expresiones faciales.

Las estatuas griegas, a su vez, eran más **idealistas**, ya que se centraron en representar algo como creían que debía ser y no como era realmente. Esto se puede observar también en las edades de las personas representadas: la mayoría de las estatuas griegas muestran figuras entre los 18 y los 22 años, mientras que los romanos eran fieles a mostrar la **realidad** tal como era, incluyendo personajes tanto jóvenes como viejos.

3. El Retrato Romano: Un Sello Identificatorio

La escultura romana tiene un elemento distintivo que la diferencia de la griega: el **retrato**. Ya los etruscos habían comenzado aplicando cierto **humanismo no idealista** en los rostros de las figuras en los sarcófagos. Luego, los romanos, creyentes en el culto a los antepasados y en el pater familias, obtenían la efigie de sus difuntos realizando mascarillas sobre sus rostros una vez que fallecían.

Finalmente, aplicaron este **realismo** a estatuas, pero sobre todo a los **bustos** de emperadores, cónsules, funcionarios y sus esposas, entre otros. Este realismo en los rostros (y cuerpos) de sus esculturas se transformó en el **sello identificatorio** de la escultura romana. En contraste, los griegos rara vez realizaban retratos; los rostros de sus esculturas eran **ideales**, incluso cuando mostraban a personajes reales, como en el caso del busto de Pericles, realizado por Fidias.

Ejemplo de Escultura Griega: Poseidón de Artemision

El Poseidón de Artemision es una obra maestra griega realizada en **bronce**, considerada un original. Fue descubierta en el fondo del mar. La escultura representa el **movimiento**, admitiendo un punto de vista centrado en un recorrido. El personaje está lanzando algo, es tal vez un lanzador de jabalinas o un dios lanzando un tridente. Se elige el **momento de máxima tensión** del movimiento. La figura no tiene ojos incrustados (originalmente los tendría). El rostro es **inexpresivo, sereno**, y no da la sensación de realismo, sino de **idealismo**.