La Escultura del David de Miguel Ángel: Símbolo de la Terribilità y la Libertad Florentina

El David de Miguel Ángel: Descripción Formal

Nos encontramos ante una escultura de bulto redondo de 4,34 metros de altura, esculpida en mármol de Carrara blanco. Pertenece al siglo XVI (Cinquecento, 1501-1504), durante la época del Renacimiento. La obra se encuentra actualmente en la Plaza de la Señoría (aunque realmente es una copia del original, que durante años estuvo guardado en la Catedral de Santa Maria del Fiore en Florencia y fue donado por el gremio de los tejedores). Se le dio forma mediante cincel.

Iconografía y Características Estilísticas

El David de Miguel Ángel representa a gran tamaño a este rey bíblico, siguiendo el estilo clásico: completamente desnudo y como atleta. Porta en su mano izquierda una honda (apoyada sobre su hombro) y, en la derecha, una piedra. Son claramente apreciables los siguientes rasgos:

• Rasgos definidos del rostro y cabello rizado.
• Musculatura detallada.
• Uso de la diartrosis y el contraposto en la figura.

Interpretación y Tensión Corporal

Miguel Ángel representa al rey David como atleta, pero no como un joven, sino como un hombre en la plenitud de su vida. El artista eligió, como motivo para la obra, el momento previo al enfrentamiento de David con el gigante Goliat (cuya cabeza no aparece derrotada a sus pies, como era usual en otras representaciones).

Por ello, la figura muestra un aspecto contenido y expectante, con los rasgos típicos de un luchador que se apresta al combate. Esa expectación se traduce en la mirada, enormemente penetrante, y se expresa también mediante la tensión corporal: la musculatura (e incluso los tendones y las venas) son claramente perceptibles. En definitiva, podemos hablar de un movimiento claramente contenido, que se convierte en pura tensión corporal.

Además, para que la tensión no pueda confundirse con un absoluto equilibrio, Miguel Ángel emplea el contraposto y aumenta los volúmenes de ciertas partes del cuerpo, que vienen a simbolizar la fortaleza del rey David. Tales rasgos son perceptibles en:

• El tamaño de la cabeza (cuyo canon corresponde a 1/8 del total del cuerpo).
• La potencia y tamaño de la mano derecha, que sujeta la piedra, arma que el rey empleará para derrotar a Goliat.

Todo ello conduce al concepto de terribilità que caracteriza otras obras del autor. Todos estos rasgos convierten a la figura escultórica del rey David en un símbolo de la libertad, y representan a la perfección los ideales renacentistas de belleza masculina.

Historia y Significado Político

El David fue encargado a Miguel Ángel, originariamente, por los canónigos de la Catedral de Florencia (lugar donde se encontraba el bloque de mármol en el que se talló la obra). Pero, una vez concluida esta, y a la vista del resultado, el gremio de mercaderes de lana de la ciudad decidió adquirirla para situarla frente al Palacio de la Señoría, sede del gobierno de la ciudad, en la plaza del mismo nombre, de manera que sirviese como una clara representación de la libertad de la República Florentina.

En este sentido, la escultura es fiel reflejo de la mentalidad existente en Florencia, ciudad en la que los planteamientos de la burguesía dedicada al comercio y la banca se encontraban ampliamente extendidos.

Cronología de la Obra

Miguel Ángel concluye la elaboración de esta escultura en 1504, cuando contaba 29 años de edad. Unos años antes había ya realizado la Piedad del Vaticano, en la que los rasgos de la terribilità no son aún perceptibles. En este sentido, el David precede a la realización de las obras de la tumba del Papa Julio II y, de manera especial, a la escultura de Moisés, en la que tales rasgos son aún más destacados.

Antecedentes Escultóricos

Podemos encontrar antecedentes claros a esta obra en el Doríforo de Policleto; ambos buscaban representar el canon de belleza masculina de la época. También existía ya el David de Donatello. Posterior al David de Miguel Ángel se encuentra el David de Bernini, que llega a nosotros con más dinamismo.

Contextualización Histórica

Tras la expulsión de los Médici de Florencia, Miguel Ángel se vio obligado a volver a casa de su padre. En Roma, el Papa Julio II le encarga la Piedad del Vaticano. Miguel Ángel no había realizado ninguna obra en su ciudad natal, por lo que tomó una postura agresiva para que le encargasen a él el David, lo que generó tensiones con el resto de escultores. El David se convirtió en un símbolo de la República de Florencia, destacando la fortaleza y la inteligencia. El Renacimiento y sus innovaciones influyen directamente en esta escultura.