La Escultura Barroca de Bernini: David, Movimiento y Dramatismo en Mármol
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El David de Bernini: La Captura del Instante Barroco (1623-1624)
1. Ficha Técnica y Contexto Histórico
La obra propuesta es el David, una escultura en mármol realizada por el artista barroco de origen napolitano y asentado en Roma, Gian Lorenzo Bernini, entre 1623 y 1624.
- Autor: Gian Lorenzo Bernini.
- Cronología: 1623-1624.
- Material: Mármol.
- Dimensiones: 1,70 metros de altura (tamaño natural).
- Comitente: Cardenal Scipione Borghese.
- Ubicación: Galería Borghese, Roma.
La obra fue encargada por el cardenal Scipione Borghese, uno de los primeros mecenas del escultor, cuyo palacio es hoy la Galería Borghese, una de las principales galerías de arte de Roma, donde se encuentra la escultura.
2. Descripción Formal y Representación del Movimiento
La escultura, realizada en mármol blanco y de tamaño natural, muestra la imagen exenta de cuerpo entero de David, representado justo en el momento de máxima tensión: cuando tensa la honda para lanzar la piedra que matará al gigante Goliat.
2.1. Dinamismo y Composición Barroca
Bernini representa al personaje en un instante fugaz de la acción. Apoyado en ambas piernas, estas se abren al máximo, pareciendo querer salirse de su peana, donde apenas apoya los dedos de los pies (único apoyo del pie izquierdo, retrasado respecto al derecho que avanza hacia nosotros). El cuerpo se arquea y se gira, retrayéndose violentamente, mientras sus brazos tensan la cuerda de la honda para lanzar la piedra.
La escultura es típicamente barroca tanto por su composición como por su dinamismo:
- Composición de líneas abiertas: En forma de aspa o equis (X), que proyectan toda la energía hacia el exterior, rompiendo la contención clásica.
- Línea oblicua ascendente: Marcada por la mirada de David, que se dirige hacia un punto fuera de la escultura.
- Visión Estereométrica: Aunque tiene un punto de vista principal, la obra obliga al espectador a girar en torno a ella, mostrando desde cada ángulo perspectivas novedosas.
3. Iconografía y Realismo Emocional
David muestra en su cuerpo semidesnudo la tensión y concentración del momento, manifestada en los músculos y en un rostro ceñudo, cuyo labio inferior muerde fruto del esfuerzo trascendental.
3.1. Ruptura con Modelos Anteriores
En esta ocasión, Bernini optó por un modelo adulto, lejos del ideal apolíneo de Donatello o del joven reflexivo de Miguel Ángel. Aquí prima el realismo frente a la idealización, de manera que David nos aparece como un vulgar pastor, como atestigua el zurrón de piel que cruza su pecho.
3.2. Simbolismo y Contrarreforma
En una época de mayor puritanismo moral, consecuencia de la Contrarreforma, Bernini rehúye de representar el desnudo completo, de manera que el cuerpo se ve semicubierto por una tela.
A los pies de la figura, se esculpen elementos simbólicos:
- Una lira, aludiendo al futuro rey poeta.
- Una coraza, de la que David no hace uso, y que podría simbolizar la superioridad de la fe de David; quien, sin armas, con una simple honda, vence contra todo pronóstico frente a la fuerza, representada por Goliat.
Por último, cabe destacar el magnífico pulido de la escultura y los efectos de claroscuro que recorren la obra, acentuando su dramatismo.