Escuela de Ulm: El Origen del Buen Diseño Alemán y su Influencia Global

La Escuela de Ulm y el Legado del 'Gute Form' en el Diseño Alemán (1953-1968)

El renacimiento del diseño en la Alemania de posguerra

Alemania, que había perdido la Segunda Guerra Mundial, aprovechó las posibilidades del diseño como vía de desarrollo industrial y de despegue económico, retomando la línea del funcionalismo racionalista del periodo de entreguerras.

Orígenes y evolución de la Escuela de Ulm

La Escuela Superior de Diseño de Ulm (Hochschule für Gestaltung Ulm) fue fundada por Inge Scholl, una luchadora antifascista que pensó que la reconstrucción y recuperación de su país solo vendría mediante la educación de los jóvenes. En 1953, usando unas instalaciones provisionales, creó la escuela y ya en 1955 se inauguró la nueva sede con un proyecto del arquitecto Max Bill, quien fue su primer director y uno de los creadores del concepto 'Gute Form' (la buena forma). Max Bill había estudiado en la Bauhaus y proponía un diseño de herencia racionalista con un programa de estudios inspirado en el de la Bauhaus. Sin embargo, pronto surgió el descontento entre algunos jóvenes profesores que preferían unos estudios más completos, incorporando disciplinas científicas, técnicas, la sociología, la psicología y la ergonomía. El promotor de todos estos cambios fue Tomás Maldonado, que enfocó la escuela hacia la producción industrial.

Filosofía, impacto y cierre

La Escuela de Ulm se propuso ofrecer una alternativa al styling norteamericano, proyectando productos para la industria con líneas sencillas y bellas que huyeran del exceso formal y de la ostentación, procurando la durabilidad y el respeto al medio ambiente. El centro cerró en 1968 por una mezcla de problemas económicos y falta de apoyo político. En este caso, como también había sucedido con la Bauhaus, se da la paradoja de una historia muy breve pero de gran repercusión en la historia del diseño. Sus planes de estudios siguen vigentes en muchas escuelas de diseño de la actualidad y la herencia de sus productos es evidente.

Diseñadores influyentes y sus creaciones

Hans Roericht

Diseñó en 1959 una vajilla apilable de porcelana vidriada en blanco, sencilla, funcional y muy característica del diseño alemán. Al adelgazarse en la base, permite apilarla y todavía se sigue usando, sobre todo, en hostelería.

Hans Gugelot

Profesor en Ulm, es conocido sobre todo por su proyector de diapositivas Kodak y por su colaboración con la empresa Braun desde el departamento de diseño. Braun revolucionó el mercado de pequeños electrodomésticos caracterizados por la sencillez, la belleza armónica y la durabilidad.

Wilhelm Wagenfeld

Había sido alumno de la Bauhaus y es el autor de la famosa lámpara Bauhaus, que muchas veces ha sido considerada anónima. Desde Ulm diseñó pequeños objetos y, entre ellos, el salero y pimentero 'Max y Moritz', de formas sencillas, redondeadas y funcionales.

Dieter Rams

Es el diseñador más conocido en Alemania y desde la Escuela de Ulm pasó a Braun. Colaboró con esta empresa diseñando pequeños objetos de electrónica y se le considera el padre del diseño alemán, porque enunció los diez principios del buen diseño que todavía se consideran la base de esta disciplina:

• El buen diseño es innovador.
• El buen diseño hace útil al producto.
• El buen diseño es estético.
• El buen diseño hace a un producto comprensible.
• El buen diseño es discreto.
• El buen diseño es honesto.
• El buen diseño es duradero.
• El buen diseño es consecuente hasta el último detalle.
• El buen diseño es respetuoso con el medio ambiente.
• El buen diseño es el mínimo diseño posible.

Richard Sapper

Se formó en esta escuela, pero se trasladó después a trabajar a Milán, fusionando el racionalismo funcionalista alemán con la sensibilidad italiana. De 1972 es su famosa lámpara de mesa Tizio. De finales de los 70 es el diseño de la famosa cafetera 9090 que realizó para Alessi, una alternativa a la cafetera a presión italiana que busca facilitar su apertura.