La Escena Española Pre-Guerra Civil: Movimientos, Autores y la Lucha entre el Teatro Comercial y la Renovación

El Teatro Español hasta la Guerra Civil

El teatro español hasta la Guerra Civil es, en gran medida, un teatro pobre e inmovilista. En la actualidad, posee escaso interés y ha envejecido. De este periodo, perdura la obra teatral de Valle-Inclán y García Lorca.

El Teatro Comercial: El Triunfo en los Escenarios

El teatro que triunfa en los escenarios a finales del siglo XIX y principios del XX es el comercial. Las obras son de contenido melodramático y el estilo, retórico.

La Comedia Burguesa (Jacinto Benavente)

Este es un teatro realista, donde lo esencial es la exposición de costumbres de la burguesía. El dramaturgo se convierte en un cronista social. Aunque el tono es irónico, se acepta la sociedad y sus valores morales. Benavente, al encontrar un tipo de comedia que gustaba a los espectadores, repitió la fórmula.

Características de sus obras:

• Temas poco conflictivos.
• Abundante diálogo ingenioso.
• Variedad escénica (ejemplo: La Malquerida, de ambientación rural).

La obra más valorada es Los intereses creados, una farsa que aborda el tema amoroso y los intereses materiales.

El Teatro Cómico: Modalidades y Autores

Dentro del teatro cómico se observan tres modalidades teatrales principales:

1. El Sainete

Es una pieza breve que procede del teatro del siglo XIX. Son obras tradicionales y conservadoras, y presentan personajes superficiales, escenas costumbristas y diálogos humorísticos.

Carlos Arniches y la Tragicomedia Grotesca

Carlos Arniches es el autor de sainetes más conocido. Se especializó en las costumbres madrileñas y en personajes castizos. Sin embargo, a partir de La señorita de Trevélez, intentó un nuevo tipo de teatro denominado Tragicomedia Grotesca. La comicidad surge de personajes ridículos que producen risa y lástima. Hay un intento de denuncia de actitudes sociales y un propósito moralizador.

Los Hermanos Álvarez Quintero

Escribieron sainetes costumbristas y comedias ambientadas en una Andalucía tópica.

2. El Astracán

También alcanzó mucho éxito Pedro Muñoz Seca, creador del astracán, un tipo de obra en la que se busca la comicidad pura. Su título más conocido es La venganza de don Mendo, una parodia en verso.

El Teatro Poético

Es un tipo de teatro escrito en verso. Trata asuntos históricos con ideología conservadora. Se evocan episodios heroicos y valores tradicionales. Su estilo es retórico. Destaca Eduardo Marquina con En Flandes se ha puesto el sol.

El Teatro Renovador: Las Tentativas de Cambio

Este movimiento estuvo integrado por autores que intentaron una renovación del teatro, pero solo consiguieron el rechazo público y la marginación de los escenarios. Estas tentativas se debieron a algunos autores de la Generación del 98, de las Vanguardias y de la Generación del 27.

Autores de la Generación del 98 y Vanguardias

• Miguel de Unamuno: Considera el drama adecuado para presentar los problemas existenciales, destacando la densidad de los diálogos. El suyo es un teatro de ideas y, aunque no tuvo éxito como dramaturgo, destaca su obra Fedra.
• Azorín: Desarrolló su vocación teatral sobre todo como crítico. Su teatro es antirrealista y simbólico. Obra destacada: Lo invisible.
• Jacinto Grau: Se interesa por mitos y temas literarios, y su prosa es poética. Obra: Pigmalión (farsa).

La Generación del 27 y el Teatro Comprometido

Los autores del 27 adoptaron una actitud combativa e intentaron crear un nuevo público mediante el acercamiento del teatro al pueblo. Grupos experimentales de la época fueron La Barraca de Lorca y las Misiones Pedagógicas republicanas.

• Rafael Alberti: Creó un teatro dentro de una literatura comprometida, buscando divulgar sus ideales y concienciar al público (ej. Fermín Galán).
• Miguel Hernández: También escribió dentro de un teatro social, como El labrador de más aire.
• Alejandro Casona: Creó un teatro de vocación pedagógica. En el exilio escribió obras como La dama del alba.