Errenazimentuko Ikonografia eta Pintura

Ikonografia eta bere funtzioa

Erlijiosoa

Ama Birjina umearekin, baita Itun Berriko eta Zaharreko eszenak ere. Baina orain pertsonai erlijiosoak eszenetan ere agertzen dira, jendez inguraturik istorio bat kontatzen. Ikonografia erlijiosoaren funtzioa, humanismoaren garaian, gizakiaren bilakaera eta garrantzia irudikatzea zen, baita euren pasioak, bertuteak eta krimenak ere.

Profanoa

• Mitologikoa
• Fantastikoa eta paisaiak
• Erretratuak, garaiko gizon eta ospetsuak.

Ikonografia profano hauen funtzioa, naturan integraturiko gizakiaren pasioak, bertuteak eta krimenak irudikatzea zen. Erretratuen kasuan, funtzioa pertsonak ederrak irudikatzea zen, humanismoaren modaren arabera, barneko indar eta baloreak islatuz: lasaitasuna, handitasuna, oparotasuna...

Tipologia, materiala eta teknika

• Oleo-teknika mihisearen gainean
• Freskoa

Adierazpen modua figuratiboa eta idealizatua da, giza gorputz ideala irudikatzen baitu, kanon klasikoaren arabera, proportzio bikainak erakutsiz. Espresio-elementuak aldatuko dira artisten arabera, baina kasu guztietan hauek erabiliko dira edertasun idealaren irudikapena lortzeko. Ekarpen nagusia hirugarren dimentsioa izan zen, hots, sakonera edo bolumena perspektiba edo eskortzoz ezartzea.

Elementu formalak

• Pintzelkada luzea eta motela
• Lerroa fina eta naturala
• Modelatua oso naturala eta biribila da, bai biluzietan, bai jantziak irudikatzerakoan, non oihalen tolestura ugari eta asimetrikoek gorputzaren erritmoari jarraitzen dioten
• Argi-ilun naturalak ikusten dira modelatu sakonaren ondorioz, errealitatearen inpresioa areagotuz
• Perspektiba lineala kasu guztietan
• Perspektiba atmosferikoa eta sfumato Leonardoren kasuan
• Eskortzoak
• Konposizio arrazionalak, kalkulatuak, oreka eta harmonia lasaia ordenarekin antolatuta
• Eszenak paisaian eta inguru arkitektonikoan kokatzen dira

Aldiak

Italian (XV-XVI. Mendeak)

Quattrocento (XV. mendea)

Italian garatu zen eta handik mende batera Europa osora zabalduko ziren balore eta formulazio estetiko berriak. Florentziako eskola: Masaccio, Paolo Uccello, Sandro Botticelli, Piero della Francesca eta Mantegna nagusitu ziren.

Cinquecento (XVI. mendeko lehen hamarkadak)

Estilo klasizista errenazentista heldutasunera iritsi zen. Leonardo da Vinci eta Rafaelen garaian.

Manierismoa (1520tik aurrera)

Erlijioaren ikuspuntutik, Europa zatituta utzi zuen Erreforma Protestanteak aldaketa eta krisi-giroa sortu zuen. Garai honetan sentimenduan eta emozioan oinarritutako bideak bilatu ziren, zenbaitetan klasizismoarekin batera. Erroman, Mikel Anjel eta Venezian, Tiziano eta Tintoretto.

Europan

Herbehereetan, Brueghel Zaharra nagusitzen da: paisaiari eta herriko pertsonaiei garrantzia emanez. Alemanian, Dürer.

Espainian eta Euskal Herrian (XVI. Mendean)

Pintura erlijiosoa nagusitzen da. Adierazkortasuna, emozioa eta patetismo manierista sustatu ziren, edertasuna baino gehiago. Margolari nagusiena El Greco da, adierazpenaren bitartez fededunak hunkitu nahian.