Elementos Fundamentales de la Puesta en Escena Cinematográfica: Iluminación y Movimiento de Cámara
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Elementos Clave en la Puesta en Escena Cinematográfica
La puesta en escena es un concepto fundamental en el cine, con profundas raíces en la tradición teatral. Define cómo se orquesta la acción que transcurre en el cuadro (encuadre).
Componentes de la Puesta en Escena
- Localización / Escenografía: Descripción del entorno, información sobre los personajes y género cinematográfico.
- Iluminación y Color: Descripción. ¿Qué aporta a la construcción narrativa?
- Atrezo: Descripción, información sobre los personajes y género cinematográfico (iconografía). ¿Objetos con significado simbólico?
- Vestuario, Maquillaje, Peluquería.
- Dirección de Actores: ¿Qué aporta a la construcción narrativa?
Iluminación y Color en el Cine
La iluminación es uno de los elementos más importantes en la creación de imágenes, tanto realistas como no realistas.
Las zonas más claras y oscuras del fotograma contribuyen a crear la composición global de cada plano y dirigen nuestra atención hacia determinados objetos o acciones. (Ejemplo: Una zona iluminada puede atraer la mirada a un gesto clave y una zona oscura crear suspense sobre lo que se esconde allí).
Características Principales de la Iluminación Cinematográfica
La iluminación cinematográfica se define por su intensidad luminosa, dependiendo del efecto buscado.
Intensidad
La intensidad puede ser de alta o baja intensidad luminosa, según el efecto deseado. La de alta intensidad genera una luz con marcados claroscuros, útil para mostrar un mundo oscuro, peligroso y corrupto.
Dirección
Hace referencia al recorrido de la luz desde su fuente hasta el objeto iluminado. Puede ser una luz frontal, lateral, contraluz, contrapicado o cenital.
Fuente
Pueden ser naturales (luz del sol, farolas, fuentes de luz integradas en el decorado) o fuentes de luz adicionales (focos), estas últimas son las principales en la mayoría de películas de ficción.
El Método de Iluminación de Tres Puntos
El método de iluminación más habitual se conoce como iluminación de tres puntos, consolidado en el Hollywood clásico. Consiste en utilizar tres focos para crear el efecto de una imagen tridimensional:
- Luz principal (Key Light): La más luminosa de las tres, destaca los detalles del rostro al proyectar una sombra sobre una parte del mismo.
- Luz de relleno (Fill Light): Normalmente está posicionada en el lado opuesto a la luz principal. Es una luz más suave y menos brillante. Atenúa el sombreado del rostro.
- Luz de fondo (Back Light): Ubicada detrás del sujeto; aporta profundidad al crear un efecto de halo alrededor del mismo. Ayuda a que la figura no se vea plana sobre el fondo.
Movimiento de Cámara y Tipología de Toma
La tipología de la toma incluye:
- Toma fija: Se refiere al movimiento interior del plano (acción dentro del encuadre).
Movimiento de Cámara
El movimiento de la cámara se realiza sin necesidad de cortar, lo que da la opción de crear una imagen del espacio más coherente y unificada dentro del cuadro.
Movimientos Internos de la Cámara
Zoom
El objetivo de la cámara permite cambiar la distancia focal y, de este modo, variar el tamaño de lo filmado. La velocidad del zoom se puede utilizar para dar énfasis a una expresión o a la aparición de un personaje. Un fundido a negro o a otra imagen puede dar un aire melancólico si se trata de la transición a un flashback.
Contrazoom (Reverse Tracking)
Efecto que consiste en combinar un alejamiento de la cámara mediante un traveling mientras se hace un zoom in (de aproximación). Fue utilizado por primera vez por Alfred Hitchcock en Vértigo (1958).
Movimientos Externos de la Cámara
Panorámica Horizontal
La cámara se mueve sobre su eje de izquierda a derecha o viceversa.
Panorámica Vertical
La cámara se mueve sobre su eje de arriba abajo o viceversa.
Barrido
Panorámica rápida.
Traveling
La cámara se mueve sobre una plataforma móvil.
Steadycam
Soporte especial que permite desplazar la cámara con más libertad de movimientos que un traveling.
Cámara al Hombro
Añade una inestabilidad a la imagen (temblor), normalmente asociada al cine realista o documental. También se ha utilizado en otros géneros, como el terror en películas como El proyecto de la Bruja de Blair (1999).
Grúa
Utilizada para empequeñecer a los personajes o mostrar el entorno.