Elementos Fundamentales del Cómic: Narrativa Visual y Lenguaje Gráfico

Elementos Fundamentales del Cómic y la Fotonovela

En el estudio de la narrativa gráfica, es crucial diferenciar y comprender los componentes que definen cada formato:

• Pictograma (Picto): Representa especialmente movimientos, desplazamientos, impactos.
• Audio: Representa el sonido asociado a los efectos cinéticos.

Modalidades Narrativas

Existen diferentes enfoques para la construcción del relato:

• Literario: Se cuenta la historia de forma completa teniendo en cuenta las posibilidades visuales del relato.
• Técnico: Se organiza por imagen o fotograma, especificando los aspectos de la imagen y del texto en cada uno de ellos.

El Cómic frente a la Fotonovela

El cómic está realizado por dibujos y la fotonovela con fotografías. Ambos comparten muchas similitudes gráficas y estructurales.

La fecha del nacimiento del cómic se sitúa el 16 de febrero de 1896, día de publicación de la tira de prensa The Yellow Kid and his new Phonograph. Esta tira fue la primera en combinar la organización de su discurso en secuencia de imágenes y la integración de la palabra mediante globos o bocadillos.

Rasgos que Definen un Cómic

Un cómic se define por una serie de características intrínsecas:

1. Imagen Secuencial: Viñetas que contienen dibujos y están ordenadas para contar una acción.
2. Espacio y Tiempo: Tiene la capacidad de expresar tiempo y espacio de manera condensada.
3. Guion y Dibujo: Se combina texto e imagen, existiendo, pues, una faceta narrativa y otra plástica.
4. Plasticidad del Texto: El texto suele estar presente en globos, cartelas, textos sueltos y onomatopeyas.
5. Símbolos: Para representar algunas sensaciones se utilizan unos símbolos que ayudan a su interpretación.

Simbología Gráfica en la Narrativa

Símbolos para Representar Acciones

Los elementos cinéticos, como líneas curvas o quebradas, se utilizan para indicar movimiento y pueden adoptar formas muy diversas.

Clasificación de Planos (Enfoque de Cámara)

La elección del plano determina la relación entre el espectador y la escena:

• GPG (Gran Plano General): Muestra un gran escenario o multitud.
• PG (Plano General): Muestra personajes en cuerpo entero y su entorno.
• PC (Plano Completo): Muestra el cuerpo entero y parte del escenario.
• PE (Plano Entero): Muestra el cuerpo entero del personaje.
• PA (Plano Americano): De rodillas hacia arriba.
• PM (Plano Medio): A la altura de la cintura.
• Medio Corto: De mitad de pecho hasta la cabeza.
• PP (Primer Plano): Enfoca hombros y rostros.
• PPP (Primerísimo Primer Plano): Enfoca únicamente la cabeza.
• PD (Plano Detalle): Muestra parte de un cuerpo u objeto.

Angulaciones de Cámara

Las angulaciones modifican la perspectiva y la percepción psicológica de la escena:

• Objetivo: Vemos al personaje desde el exterior (perspectiva neutra).
• Subjetivo: Visión en primera persona del personaje.
• Normal: Cámara a la altura de los ojos.
• Picado: Cámara situada por encima de los ojos.
• Contrapicado: Opuesto al picado; cámara situada por debajo de los ojos.
• Cenital: Cámara situada directamente encima del personaje.
• Nadir: Cámara situada directamente debajo del personaje.
• Aberrante: Cámara inclinada (Dutch Angle).
• Imposible: Posición inaccesible para el ojo humano.