Edició de Vídeo: Conceptes, Fluxos de Treball i Història

Edició Lineal vs. No Lineal

Edició Lineal

Edició lineal: Edició analògica i suports físics (negatius / cintes). Els plans es graven per ordre. Suport: moviola → magnetoscopis. Accés NO instantani al material. Flux: PLAYER → CONTROLADORA → RECORDER. Símil: màquina d'escriure.

Edició No Lineal

Edició no lineal: Edició i suport digitals (arxius i discs durs). Podem treballar en l'ordre que vulguem. Suport: tecnologia informàtica. Accés instantani al material i de forma independent. Programari NLE: Avid Media Composer, Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro... Símil: processador de text.

Programari d'Edició Vertical

Programari d'edició vertical: Pensat per créixer en vertical. No pensat per treballar a temps real: admet qualsevol tipus de format i còdec. Exemples: After Effects, Nuke...

Programari d'Edició No Lineal

Programari d'edició no lineal: Pensat per créixer en horitzontal (timeline de 30 minuts, de 5, d'una hora... no hi ha límit). Pensat per reproduir-se a temps real: còdec i format natius. Exemples: Premiere Pro, Final Cut Pro...

Format de Vídeo

Format: Contenidor de les imatges; indica l'extensió de l'arxiu (no implica qualitat, tret de l'MP3). Exemple: Quicktime. Formats d'imatge en moviment o fotograma fix. Implica la possibilitat d'utilitzar uns còdecs o uns altres. Seqüències d'arxius: emmagatzemar vídeo en seqüències de fotogrames fixos numerats de manera consecutiva. Útil en 3D.

Còdec de Vídeo

Còdec: Indica com s'ha de comprimir o descomprimir un arxiu: qualitat i pes de la imatge. Exemple: H.264, ProRes.

Resolució de Vídeo

Resolució: Mida de les imatges en píxels horitzontals i verticals.

• 720, 1080: nomenclatura TV (vertical del fotograma).
• 2K, 4K, 8K...: nomenclatura de cinema (horitzontal del fotograma).
• HD = 1920x1080.
• 2K = 2048x1080.

Flux de Treball de l'Editor

1. Importar: Capturar (digitalitzar), ingesta o transferir. Decidir si cal transcodificar o no.
2. Organització del material: Sincronitzar àudios, ordenar material, notes, informes de càmera...
3. Selecció de plans: Visionat, neteja, marques, carpetes, categories...
4. Rough Cut: Edició en brut tenint en compte la narrativa (no tant la tècnica).
5. Fine Cut: Ajustos i raccords (trim), efectes...

Processos Bàsics del Flux de Treball

Material brut original → Edició offline (es treballa amb el material transcodificat o proxies) → Edició online (es treballa amb el material original) → Correcció de color → Conformat (els diferents equips de postproducció – etalonatge, VFX, motion graphics, sonorització – entreguen la feina i es posa en un sol timeline) → Màster.

Transcodificació en Edició

Transcodificació: Mantenir la resolució original i canviar el còdec. Els arxius originals i transcodificats NO mantenen cap vincle. Exemple: 4K ARRIRAW → 4K ProRes 422. S'utilitza per a l'edició offline. Programari: Adobe Media Encoder; Compressor (Final Cut); DaVinci Resolve...

Proxies en Edició de Vídeo

Proxies: Passar a resolució més baixa i canviar el còdec. Els arxius originals i els proxies mantenen un vincle al NLE. Exemple: 4K RED RAW → HD ProRes Proxy. Des del NLE es pot decidir en qualsevol moment utilitzar l'original o els proxies. S'utilitza per a l'edició offline. Programari: Adobe Media Encoder; Compressor (Final Cut); DaVinci Resolve...

Exemples de Fluxos de Treball

Flux de Treball Online

Online: Treballar tota l'estona amb el material original. Exemple: Gravació: càmera DSLR – H.264 → Edició: NLE (Premiere Pro / Final Cut Pro / Avid Media Composer) → Color i efectes: al mateix programari NLE → Exportació: directa des del NLE.

Flux de Treball Offline i Online

Offline i Online: Exemple: Gravació: Blackmagic 6K Pro BRAW → Creació arxius ProRes Proxy HD → Edició offline: Premiere Pro → Enviament a DaVinci Resolve (XML) → Relink al material original (online) → Color i efectes: DaVinci Resolve → Exportació directa des de DaVinci Resolve.

Organització del Material

Organització al Disc Dur

• Projectes: Creats pels programaris d'edició/composició; recomanable fer còpies a un altre disc dur.
• Material Audiovisual: Àudio i vídeo per dies de rodatge i càmeres.
• Material gràfic: Logos, tipografies, fotos...
• Renders:
  • De NLE: material de prova, renders efímers...
  • De composició (After Effects): arxius renderitzats des d'aquest tipus de programes.
• Exportacions: De màsters o previsualitzacions.

Organització al NLE

• Seqüències/Màsters: Seqüències que s'estan utilitzant. Podem treballar amb seqüències nested (agrupacions de seqüències en una seqüència final).
• Material Audiovisual: Vídeo i àudio organitzat per dies de rodatge i càmeres.
• Material gràfic: Logos, tipografies, fotos...
• Renders de Composició.

Organització Posterior al NLE

• Organització narrativa: Estructura de carpetes per seqüència, pla i tomes.
• Organització no narrativa: Estructura de carpetes per tema, personatge...

Funcions Bàsiques de l'Edició

• Marcar Clips: MASTER CLIP (clip sencer, brut de càmera) → SELECCIÓ al Player - punt d'entrada (I); punt de sortida (O).
• Enviar Clips a una Seqüència:
  • INSERT (augmenta la durada de la seqüència).
  • OVERWRITE (no modifica la durada de la seqüència).
• Eliminar Clips d'una Seqüència:
  • EXTRACT (redueix la durada de la seqüència).
  • LIFT (no modifica la durada de la seqüència).
• Trim: Ajustar Punts d'Edició:
  • RIPPLE TRIM (modifica la durada).
  • ROLL TRIM (no modifica la durada).
  • SLIP (modifica el contingut, no la durada ni la posició).
  • SLIDE (modifica la posició, no el contingut ni la durada).

Tràiler Cinematogràfic

Tràiler: Vídeo promocional llarg i estructurat que presenta elements clau de la història, personatges i conflictes per convèncer l'espectador d'anar a veure la pel·lícula.

Característiques:

• Fragments reals de la producció original.
• Plantejament de la trama.
• Motivació inicial dels personatges.
• Mostra la causa de l'acció.
• Mostra els moments més significatius.
• Pot arribar a mostrar algun gir argumental.
• NO mostra girs finals.
• NO mostra el desenllaç.
• Mostra els diàlegs més impactants.
• Es reforça amb veu en off.
• S'utilitza llenguatge publicitari.
• Destaca peculiaritats de la pel·lícula.
• Exageració de les característiques del producte.
• Magnificació del gènere.
• Importància de la música: coherent amb el gènere.

Teaser Cinematogràfic

Teaser: Avançament breu d'una pel·lícula que genera expectació sense revelar gairebé res de la història. El seu objectiu principal és despertar la curiositat del públic amb una atmosfera suggeridora.

Característiques:

• Durada: menys de 30 segons.
• NO explica l'argument; manté el misteri.
• NO necessàriament utilitza imatges de la pel·lícula.
• Poden rodar-se imatges noves.
• NO es pretén explicar la pel·lícula.

El Muntatge Audiovisual

Muntatge: Determina què s'aporta a l'espectador:

• Tensió dramàtica.
• Temporalitat: Moment de la història en què ens trobem. Ús d'el·lipsis, omissions...
• Informació: Allò que l'espectador sap o no.
• Ritme: Factors que el determinen:
  • Velocitat d'assimilació d'informació: L'espectador cada cop assimila i demanda més informació. Considerem normals ritmes cada cop més frenètics.
    • Ritme lent: L'espectador es pot avorrir.
    • Ritme ràpid: L'espectador es pot perdre.
  • Estil d'edició: Adaptant-se a:
    • Format (spot, documental, pel·lícula...).
    • Suport (xarxes, TV, cinema...).
    • Públic objectiu.
  • Intenció de l'escena:
    • Ritme lent: Més tranquil·litat.
    • Ritme ràpid: Menys tranquil·litat (maximitza la violència).
    • Canvis de ritme: Expectació i Tensió dramàtica.
  • Moment de la narració: S'acostuma a alternar atenció i descans, fent canvis de ritme per mantenir l'atenció de l'espectador.

Exemples de Muntatge en Classe

• SNATCH (escena de lluita): Ritme lent i escenes a càmera lenta; entren de cop plans curts i ràpids. És més la sensació que la violència real que es veu.
• SICARIO (escena de la frontera): La música anticipa el moment de violència i tensió diverses vegades (3). La violència es maximitza amb plans curts i ràpids, que contrasten amb el que s'ha vist fins aleshores.
• WHIPLASH (actuació final): Muntatge al ritme de la música, utilitza el beat per canviar.

Relacions entre Plans

• Seqüencial: El pla A desemboca al B. B és una successió lògica o probable.
• Causal: Relació causa-efecte. B és conseqüència d'A.
• De conjunt: Els plans no s'entenen individualment, sinó en conjunt.

Importància del Muntatge

Per ajudar a la narrativa:

• S'acostuma a alternar ATENCIÓ i DESCANS.
• A l'espectador li costa mantenir un ritme frenètic (ATENCIÓ).
• Si no hi ha moments de tranquil·litat (DESCANS).

CANVIS DE RITME: ATENCIÓ I DESCANS per MANTENIR L'ATENCIÓ DE L'ESPECTADOR.

CANVIS DE RITME: EXPECTACIÓ i TENSIÓ DRAMÀTICA.

Com Aconseguir Atenció en el Muntatge

Respecte a l'edició o gravació:

• Durada dels plans: Velocitat dels talls.
• Moviment intern: Acció dins del pla.
• Tipus de transició:
  • Tall, jump cut: Ritme ràpid i energètic.
  • Encadenats, fosses: Pausa, pas del temps.
• Canvis musicals.
• Muntatge al ritme musical (cut to the beat).
• Moviments de càmera.
• Distància de la càmera al personatge:
  • Plans curts: Tendeixen a intensificar l'acció.
  • Plans generals: Tendeixen a reduir la sensació de velocitat.
• Esdeveniments inesperats en la narrativa.

Tipus de Muntatge Audiovisual

Model de Representació Primitiu (MRP)

• Càmera immòbil, frontal i horitzontal: Teatral.
• Pla conjunt, lluny de l'actor: L'espectador no s'identifica amb els personatges.
• No hi ha lligam entre els plans (Autarquia de plans).
• No profunditat de camp.
• Teatralitat.
• Cintes curtes: Pel·lícules curtes.
• Relat exterior (text, narració en directe...).
• No estructura bàsica: Finals inacabats.
• L'espectador no empatitza amb els personatges.

Els Germans Lumière

• Inventors del cinematògraf; no li veuen futur.
• Enregistren elements quotidians de l'època (Actualités).
• Càmera immòbil; Plans únics; Escenari únic.
• No edició.
• Primera projecció: La sortida dels obrers de la fàbrica (1895).

Georges Méliès

• Mag, il·lusionista, director de teatre i de cinema.
• Pioner dels efectes especials: Trucatges.
• Plans generals: Teatralitat (Tableau vivant) - representació d'un grup d'actors d'una obra pictòrica.
• Càmera immòbil; Plans únics.
• Teló de fons: Profunditat.
• Viatge a la lluna (1902).

Edwin S. Porter

Edwin S. Porter: Pare del muntatge audiovisual.

• Descobreix la utilitat del TALL.
• Desenvolupa una comprensió en l'espai cinematogràfic; crea gèneres.
• Muntatge ja semblant a l'actual: muntatge altern, paral·lel...
• The Great Train Robbery (1903): Primera pel·lícula considerada western; personatge mirant a càmera.

Model de Representació Institucional (MRI)

MRI (Model de Representació Institucional): Sorgeix gràcies a Griffith.

• D. W. Griffith: Fundador de les lleis de continuïtat bàsiques i altres:
  • Raccord.
  • Regla dels 180°.
  • Pla-contraplà (és dels primers a emprar-ne en els diàlegs).
  • Ús de l'aire i la direcció de les mirades (deixar respirar el personatge o sensació d'asfíxia).
  • Persecucions (escenes de salvació en l'últim minut).
  • Muntatge paral·lel/altern.
  • Flashbacks i flashforwards.
  • Canvis de punt de vista de la càmera.
  • Profunditat de camp.
  • Il·luminació amb clarobscur.
  • Plans curts: Importància de la interpretació; l'espectador s'identifica amb el personatge.
• El naixement d'una nació:
  • No es gravava necessàriament en l'ordre que seguia la pel·lícula (perquè podien ordenar-los després).
  • Moviments de càmera.
  • Profunditat de camp.
  • Tipologia de plans.
  • Creació del concepte de seqüència, escena, pla i presa.

Expressionisme Alemany (1919-1927)

• Moviment artístic que distorsiona la realitat.
• Explora el terror.
• Vol expressar la realitat emocional interior.
• Utilitza la il·luminació a nivell expressiu: clarobscur.
• No destaca pel muntatge sinó pel gènere cinematogràfic: posada en escena, il·luminació, vestuari...
• Robert Wiene: Explora l'aspecte psicològic, expressar emocions, horror... El Gabinet del Dr. Caligari.
• Fritz Lang: Explora la distorsió de la realitat, utilitza recursos com escenaris, maquillatge, interpretació... Metropolis.
• F. W. Murnau: Explora la posada en escena, utilitza recursos com il·luminació, moviments de càmera... Nosferatu.

Muntatge Soviètic (1917-1933)

• L. Kuleshov: Experimenta amb la continuïtat, l'ordre i la juxtaposició dels plans. Pioner de l'efecte Kuleshov.
• V. Pudovkin: Gran sentit del ritme, accions paral·leles; narració de conflictes; presa de consciència política.
• D. Vertov: Rebutja els elements del cinema convencional; vol captar la veritat cinematogràfica; punt de vista de la revolució proletària.
• Sergei Eisenstein: Pioner del muntatge d'atraccions; el significat d'una pel·lícula no només es crea per les imatges individuals, sinó per com aquestes es combinen. Proposa 5 tipus de muntatge:
  1. Muntatge mètric: La música (cops de bombo, per exemple) defineix la durada dels plans. Whiplash.
  2. Muntatge rítmic: Les accions del pla, el contingut, defineixen la durada dels plans. Baby Driver.
  3. Muntatge tonal: Busca que l'espectador faci associacions de plans a partir d'elements externs al muntatge (angulació, color, so...). Traffic (plans càlids - Mèxic; plans freds - EUA).
  4. Muntatge harmònic: Combinació dels tres anteriors.
  5. Muntatge intel·lectual: Permet la comprensió de conceptes a partir de la visualització d'imatges en un ordre concret. Els plans mantenen una relació de conjunt (Efecte Kuleshov). 2001: Una odissea de l'espai.

Impressionisme Francès

Impressionisme francès: Té com a objectiu mostrar l'ànima de l'ésser humà i l'essència dels objectes.

• Abel Gance: Aborda els prejudicis racials i els drames socials. Napoleó.
• Jean Epstein: Utilitza el ritme visual amb l'acceleració de talls. Reflexiona sobre el temps. La caiguda de la casa Usher.
• Jean Renoir: Importància en el desenvolupament de les tècniques de càmera. Utilitza trucatges òptics, estètica amb influències impressionistes. La gran il·lusió.

Funcions del Muntatge

• Narrativa: Té com a finalitat transmetre una història fent que l'espectador l'entengui per mitjà de l'encadenat d'accions i les relacions de causalitat, conseqüència o temporalitat.
• Expressiva: Creació d'un sentiment o confrontació entre diferents imatges que transmeten un missatge, fent que l'espectador percebi aquests efectes.
• Sintàctica: Creació d'ordre, linealitat, relacions entre plans.
• Semàntica: Creació de significat narratiu.
• Rítmica: Creació de ritmes temporals i musicals.

Muntatge Intern

Muntatge intern: Es crea sense necessitat d'haver de fer postproducció, a partir de diferents tècniques:

• Profunditat de camp: Es poden explicar diferents coses amb un ordre determinat o dirigint la mirada de l'espectador perquè en vegi una abans que una altra. Ciudadano Kane; The Amazing Spider-Man.
• Roll focal / Transfocus: Enfocar primer una cosa i després una altra. També anomenat aproximació retòrica. Green Book.
• Acció, moviment o mirada del personatge: Ajuda a dirigir la mirada de l'espectador. Psicosis.
• Composició: S'estableix un ordre i pes en la visió dels elements de pantalla. Top Secret!.
• Fora de camp: L'espectador pot percebre perfectament un element o personatge fora de pla. El Rei Lleó.
• Moviment de càmera: La càmera enquadra i mostra a l'espectador el més rellevant. Típic en plans seqüència. 1917.

Muntatge Extern

• Muntatge directe des de càmera: Gravació dels plans en l'ordre de muntatge, Edició generada a mesura que es grava, El producte es consumeix en brut.
  • Exemples: càstings, proves de càmera, TikToks...
• Muntatge a postproducció: Procés d'edició. Requereix d'infraestructura i està en mans d'un muntador que treballa amb els talls, les transicions i els canvis de velocitat.

Muntatge Invisible

Muntatge invisible: Aquell que passa desapercebut per l'espectador perquè el tall es fa quan toca per aconseguir la màxima sensació de continuïtat, aprofitant una sèrie de recursos:

• Tall en moviment / Tall en acció: Distreure l'espectador fent un tall quan hi ha moviment al pla. Matrix.
• Avançar el so: Per mitjà de:
  • J-cut: Sentim l'àudio de la presa següent quan encara veiem l'anterior. El tall passa més desapercebut.
  • L-cut: Seguim sentint l'àudio de la presa anterior quan estem veient la següent.
• Raccord: Té la finalitat de mantenir la continuïtat.
• Llei dels 180°: Establir un eix, per exemple en les mirades dels personatges o a partir del seu moviment. Cal que les posicions de les càmeres se situïn al mateix eix. Incomplir-ho suposa desorientar l'espectador.
• Llei dels 30°: El canvi entre diferents plans ha de tenir mínim un angle de 30° diferent respecte l'anterior.
• Insert shot: Plans que s'intercalen en una escena per donar protagonisme a un detall:
  • Cut in: Insert d'un pla curt d'un element present al pla principal.
  • Cut away: Insert d'un element nou que talla el pla principal, per exemple quan el personatge mira alguna cosa i el pla de després és el d'aquella cosa que mira.
• Match cut: Fer coincidir elements visuals o sonors. Grease. The 39 Steps.

Muntatge Segons la Temporalitat

• Muntatge clàssic o lineal: Es mostren les seqüències cronològicament, com se suposa que passarien.
• Muntatge lineal condensat: Aquell en què s'empren el·lipsis i omissions. Titanic.
• Muntatge invertit: Trenca la cronologia del relat (flashbacks i flashforwards). Pulp Fiction.
• Muntatge altern i paral·lel: Dues línies narratives, localitzacions diferents.
  • Altern: Mateixa línia temporal i línies narratives es troben - Mission: Impossible.
  • Paral·lel: Temporalitats diferents i línies narratives NO es troben - El silenci dels anyells.

Muntatge Segons la Narrativa

• Muntatge narratiu: Té com a objectiu explicar una història.
• Muntatge ideològic: Surt de la teoria de Kuleshov i Eisenstein, que deia que amb la successió d'imatges, l'espectador pot treure'n un conjunt. L'objectiu, com a molts documentals, és combinar i confrontar imatges per crear una idea.
• Muntatge expressiu: Importància total del ritme (muntatge ràpid - escenes d'acció; muntatge lent - escenes dramàtiques). El contrari al muntatge invisible.
• Muntatge poètic: Combinació de plans per cridar l'atenció de l'espectador. Pretén intensificar les emocions.

Muntatge de Tràilers

1. Inici climàtic: Amb una seqüència d'impacte; logotip de la productora.
2. Presentació de l'argument: Combinació de diàlegs, veus en off, títols...
3. Clip musical: Cap al final del tràiler hi pot haver un moment musical amb imatges d'impacte un cop exposat l'argument. No aporta res nou, és un resum de la pel·lícula.
4. Càsting: Reclam si hi ha estrelles conegudes, ja siguin actors, directors o guionistes...
5. Promesa final: Fer recordar a l'espectador un últim instant climàtic: frase lapidària, imatge o efecte sonor... Inclou crèdits i una crida a l'acció (call to action).

Muntatge de Diàlegs

• Raons per tallar:
  • Emoció del moment (Murch).
  • Muntatge invisible: Amb una bona interpretació i moviment dels personatges, encavalcament de so (J/L-cuts)...
• Estructura convencional:
  • Pla de situació: Pla general/mig de dues persones. Defineix l'eix.
  • Pla-contraplà: Plans aïllats mig curts o primers plans. S'intercalen (+J-cuts i L-cuts). Utilitzen escorç.
  • Moments climàtics: Primers plans o primeríssims primers plans per aportar èmfasi, màxima intensitat.
  • Finalització de l'escena: L'enquadrament fa un retrocés i torna al pla de situació.