El Ecosistema de la Industria Musical: Roles Clave y Procesos de Producción

La industria musical es un entramado complejo de profesionales y procesos que trabajan en conjunto para llevar la música del artista al público. A continuación, se detallan los roles más importantes y las fases esenciales de la producción musical.

Roles Profesionales en la Industria Musical

• Manager: Representa y defiende los intereses del artista. Su remuneración suele ser un 20% del caché o una variable acordada.
• A&R (Artists and Repertoire): Persona de la discográfica que trabaja día a día con los artistas, buscando talentos y desarrollando su carrera.
• Road Manager: Intermedia entre el mánager y el artista, defendiendo los derechos de este último durante giras y eventos.
• Tour Manager: Organiza y coordina todos los aspectos de una gira (viajes, alojamiento, logística, montaje, etc.).
• Stage Manager: Coordina el escenario y los tiempos de actuación de los grupos durante un evento o festival.
• Editor Musical: Trabaja con empresas que explotan los derechos de autor de las obras musicales.

Tipos de Artistas en la Industria

• Artista Intérprete (Entertainment): Son un producto, no suelen componer y su propuesta se basa principalmente en su imagen y puesta en escena.
• Cantautores: Componen e interpretan sus propias obras, generalmente en solitario o con acompañamiento.
• Músicos Contratados: No poseen derechos de autor sobre las obras que interpretan, solo reciben un sueldo por su participación.
• Grupo de Música: Los derechos suelen estar repartidos entre los miembros, aunque el compositor principal suele tener una mayor participación. Todos los artistas obtienen ingresos de conciertos, imagen y derechos de autor/interpretación.

Funciones Detalladas de Roles Clave

Manager

El mánager es una figura crucial que aporta una visión económica y estratégica, dejando de lado la parte sentimental. Promueve y coordina giras y conciertos. Generalmente, trabaja con un máximo de 4 artistas del mismo género. Suele tratar directamente con el A&R de las discográficas. Si es despedido, se le indemniza con un 10% de los beneficios de los próximos 10 años del artista. Sus ingresos provienen de un 10-20% de los directos, la imagen y los patrocinios. Su agente económico es ARTE, aunque en España esta figura no se encuentra regulada.

Promotor

Financia eventos musicales y obtiene ingresos de los beneficios derivados del proyecto.

Booker

Son agencias especializadas en la contratación de artistas para eventos y giras.

Editor Musical

Gestiona y administra los derechos de autor de las obras musicales. Vincula la obra del autor con quienes la utilizan o disfrutan, como en el caso de partituras o licencias. Ingresa un porcentaje variable acordado. Su estructura económica está registrada en entidades como la SGAE, al igual que grandes editoriales como BMG, Warner o Sony.

Discográfica

Las discográficas son responsables de:

• Detectar nuevos talentos.
• Gestionar el repertorio de sus artistas.
• Promocionar las obras.
• Gestionar la producción y distribución musical.
• Desencadenar el proceso creativo.

Sus ingresos provienen principalmente de la venta de discos y la explotación de los derechos fonográficos. En España, existen aproximadamente 180 productoras discográficas.

Fases de la Producción Discográfica

1. Preproducción:
   • Selección de temas y gestión de derechos de autor.
   • Definición del sello discográfico.
   • Conocimiento y selección del equipo técnico.
   • Planificación de las sesiones de grabación con los músicos.
   • Análisis detallado de los temas a grabar.
   • Diseño del plan de trabajo.
   • Asignación de pistas en el grabador.
   • Previsión de canales de escucha para los músicos.
2. Grabación:
   • Ajuste de la claqueta.
   • Grabación de instrumentos de referencia.
   • Grabación de las primeras pistas rítmicas.
   • Volcado de pistas e inserción de elementos.
3. Postproducción:
   • Ecualización de las pistas.
   • Inserción y ajuste de efectos (FX).
4. Masterización: Proceso final de ajuste de sonido para optimizar la reproducción en diferentes sistemas.
5. Fabricación: Diseño y producción física del formato (CD, vinilo, etc.).
6. Distribución y Promoción: Lanzamiento y difusión de la obra musical en el mercado.

El Estudio de Grabación

Infraestructuras

• Estudios de Música: Salas aisladas acústicamente, con techos altos y paredes asimétricas, diseñadas para ser cómodas y adaptadas al género musical.
• Sala de Control: Espacio aislado para la escucha crítica, grabación, mezcla y masterización.

Recursos Técnicos

Un estudio de grabación cuenta con:

• Micrófonos de diversos tipos.
• Monitores de estudio (planos) para una escucha precisa.
• Mesa de mezclas.
• Sistema de grabación (DAW, grabadores multipista).
• Patch panel para la gestión de conexiones.
• Ordenador (PC) con software especializado.
• Fuentes de alimentación.
• Amplificadores.
• Cajas de inyección directa (DI).
• Procesadores de señal (compresores, reverbs, etc.).
• Auriculares.

Personal

• Productor Musical: Dirige el proceso creativo y técnico.
• Músicos: Interpretan las obras.
• Ingenieros y Técnicos de Sonido: Operan el equipo y graban/mezclan.
• Técnico de Mantenimiento: Asegura el correcto funcionamiento del equipo.
• Técnico de Masterización: Realiza el proceso final de masterización.
• Director (Marketing): A veces involucrado en la estrategia comercial desde la producción.

Documentación y Aspectos Técnicos

Rider Técnico

Documento que especifica los instrumentos, el equipo técnico necesario (mesa de mezclas, procesadores, etc.) y el listado de canales para una actuación en vivo.

Acústica de Sala

Factores clave a considerar en la acústica de un espacio:

• Nivel sonoro necesario para el evento.
• Atenuación del sonido con la distancia.
• Sistemas auxiliares de refuerzo sonoro.
• Inteligibilidad de la palabra.
• Tipo de música a interpretar.
• Número de asistentes.
• Prevención de la retroalimentación (feedback).