La Dramaturgia: Historia, Definición y su Vínculo con el Espacio Teatral

Concepto de Dramaturgia (Contemporáneo)

Surge en 1767, creado por Lessing. Representa la fundación del concepto de dramaturgia y lo hace en un libro que es La dramaturgia de Hamburgo, donde plantea análisis rigurosos de los textos dramáticos bajo la visión de las concepciones aristotélicas, revisada a través de la visión del ilustrado. Revisaban los textos que se iban a poner en escena, estableciendo al mismo tiempo la necesidad de una forma concreta de representación acorde al análisis realizado.

A lo largo del siglo XIX, el ámbito de la dramaturgia quedó fundamentalmente circunscrito al análisis de los textos literarios. Su definición de dramaturgia en el siglo XIX la podríamos definir como: la técnica del arte dramático que intenta establecer los principios de construcción de la obra literario-dramática. Esta definición nos presupone la existencia de un conjunto de reglas que dicen cómo debe de ser el texto teatral.

En el siglo XX, encontramos dos líneas de acción que provocan un retorno a la idea originaria de Lessing e incluso una redefinición de ello. Estas líneas de acción son:

• Un conjunto de aportaciones teóricas que se inician con el concepto de ciencia teatral (1901 – Marx Hermann hace un estudio del teatro alemán en la Edad Media y el Renacimiento donde crea la diferencia entre drama (literatura) y teatro (representación)).
• Aparición o desarrollo de la puesta en escena a partir de la consolidación del director de escena.

Definición de Dramaturgia – Dramaturgista según P. Pavis:

La dramaturgia consiste en la ubicación de los materiales textuales y escénicos, la extracción de las significaciones complejas del texto, la elección de una interpretación particular y la orientación del espectáculo en el sentido escogido. Dramaturgia designa, entonces, el conjunto de opciones estéticas e ideológicas que el equipo de realización (desde el director al actor) ha tenido que realizar. Este trabajo abarca la elaboración y la representación de la obra, la elección del lugar escénico, el propio montaje, la actuación, la representación, la temporalidad…

El Texto Teatral y el Espacio

Consideraciones generales:

1. Contiene personajes para ser representados por seres humanos.
2. La existencia de un espacio en donde esos seres vivos están presentes (ligada indisolublemente a la primera).

A. El texto de teatro necesita para existir de un lugar, de una espacialidad donde desplegar las relaciones físicas entre los personajes.

B. El teatro representa actividades humanas. El espacio teatral será el lugar de esas actividades. Este lugar tendrá una relación de cercanía o de distancia con el espacio referencial de las actividades de los seres humanos. Dicho de otro modo, el espacio teatral que construimos a partir de un texto es la imagen real, sintética de un espacio concreto, real, vacío o sintético, es decir, puede ser una imagen icónica, un índice de un espacio o un símbolo de otro espacio.

C. El texto de teatro, para tomar su completo sentido, se nos ha de ofrecer en un espesor de signos sincrónicos, es decir, de signos dispuestos en un espacio, en un momento determinado.

D. En este sentido, el texto de teatro posee todavía menos relieve que cualquier otro texto (narrativa, poesía…). No se describe, por lo general, en él la espacialidad. Las descripciones que encontramos, localizadas en gran medida en momentos puntuales del texto (acotación inicial de cada acto, descripción que hace un personaje…), son por lo general bastante flojas. Se trata, en cualquier caso, de “descripciones funcionales” orientadas no hacia la construcción imaginaria, sino más bien a la práctica de la representación, es decir, a la puesta en espacio de ese texto.

E. En definitiva, es en el concepto del lugar, precisamente por ser en gran medida un no dicho del texto, una zona particularmente poblada de vacíos, donde se produce la articulación entre texto y representación.