Dramaturgia Española Pre-Guerra Civil: Corrientes, Autores y Obras Clave del Siglo XX

El Teatro Español Antes de 1936: Corrientes y Autores Clave

En el primer tercio del siglo XX, el teatro en España se vio condicionado por factores eminentemente comerciales. Al público burgués no le interesaban los problemas sociales e ideológicos ni las innovaciones formales, por lo que el teatro dio la espalda a los movimientos reformadores del teatro europeo y mundial. Algunos autores se rebelaron contra el teatro comercial, pero sus logros se localizaron más en lo literario que en lo escénico.

Las Dos Vías de la Dramaturgia

1. Teatro Comercial de Éxito

• La Comedia Benaventina

  Jacinto Benavente dio forma al nuevo teatro, garantizando el éxito de sus comedias al alabar los gustos del público. Sus obras llevaban a escena problemas poco conflictivos, leves defectos de las relaciones personales o sociales, con predominio de un diálogo natural e ingenioso. Su obra más apreciada es Los intereses creados.

• La Comedia Costumbrista (Sainetes)

  Los sainetes se caracterizan por el ambiente pintoresco de regiones como Madrid o Andalucía, sus personajes típicos y su lenguaje humorístico. Carlos Arniches fue el más exitoso, pero también fue el creador de un género nuevo: la tragicomedia grotesca, con personajes caricaturescos y trágicos a la vez y cierta crítica social, como se observa en La señorita de Trevélez.

2. Teatro Poético

Influido por el Modernismo, se caracterizó por sus temas históricos y su conservadurismo ideológico. Un ejemplo destacado es Eduardo Marquina con su obra En Flandes se ha puesto el sol.

El Teatro Renovador y Marginado

Autores de la Generación del 98, como Unamuno, Azorín o Jacinto Grau (con El señor de Pigmalión), y autores de la Generación del 27, como Alberti o Salinas, fueron marginados de los escenarios por sus propósitos de cambio. Iniciativas como La Barraca, de Lorca, y las Misiones Pedagógicas, pretendieron con sus giras por los pueblos de España una educación teatral del público, distinta de la dominante.

Por otro lado, autores más destacados fueron Alejandro Casona, con su peculiar mezcla de realidad y fantasía y su lenguaje pseudopoético (su obra más conocida es La dama del alba), y Max Aub, con obras vanguardistas y antirrealistas.

Por último, los dos autores fundamentales de este teatro anterior a 1936 son Ramón María del Valle-Inclán y Federico García Lorca.

Ramón María del Valle-Inclán: Innovación y Esperpento

Valle-Inclán es un dramaturgo innovador en la historia de nuestro teatro, cuyas obras permanecieron fuera de los escenarios de su tiempo. Probó otros caminos como el ciclo mítico de la trilogía Comedias Bárbaras (que explora pasiones violentas, supersticiones y episodios truculentos en la Galicia mítica y rural) y Divinas Palabras, su culminación.

Simultáneamente, desarrolló una serie de farsas, con personajes convertidos en fantoches y marionetas ridículas en un entorno grotesco. De aquí surge el Esperpento, género literario propio, basado en la deformación sistemática de personajes y valores, con la que denuncia la sociedad española contemporánea. En Luces de Bohemia, su obra maestra, es donde aparece definido este concepto.

Federico García Lorca: Conflicto y Tragedia Rural

El teatro de García Lorca tiene como tema principal el enfrentamiento entre el individuo y la autoridad. Sus obras más importantes son las que forman la llamada trilogía rural: Bodas de Sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Las tres presentan rasgos comunes como:

• La índole sexual de los problemas tratados.
• La mujer como protagonista.
• La ambientación en el campo andaluz.
• El desenlace trágico.