La Dramatización Infantil: Fundamentos, Objetivos y Técnicas Expresivas en Educación Artística

Características Fundamentales del Teatro de Niños

El teatro de niños, o juego dramático, posee una serie de particularidades que lo distinguen de la representación teatral adulta:

• Tiene como marco la escuela o un lugar de concentración de niños, como, por ejemplo, un centro de esparcimiento, campamento, etc.
• El niño es el protagonista, el actor principal.
• Su práctica no suele estar concebida como la recreación de un espectáculo a representar, sino como una actividad espontánea y creativa que desaparece justo en el momento de ser realizada.
• El educador o monitor no está encargado de la puesta en escena o del motivo a dramatizar o representar, sino que debe limitarse a orientar y motivar la creatividad en ese juego dramático.
• No suele basarse su práctica en trabajar con una obra de teatro ya escrita, sino en escenificar un texto no dramático o no teatral. Por ejemplo: un cuento, poema, anécdota, emoción o una sugerencia previa o dramática.
• Los textos no se memorizan, sino que se improvisan cada vez siguiendo un esquema trazado anteriormente sobre el motivo elegido para representar.
• Permite la incorporación de otros elementos expresivos como la música, el baile, la danza, la plástica, la expresión corporal... siguiendo los presupuestos de la libre expresión del niño.
• En la dramatización participa la mayoría de los niños, que están a cargo de un maestro o educador.
• Todo lo dicho anteriormente puede encerrarse en el concepto de juego de figura que actúa como... (es una de las formas rituales).

Objetivos Pedagógicos del Teatro Infantil

Los objetivos principales del teatro de niños en el ámbito educativo y artístico son:

1. Acercar al niño al hecho teatral de forma viva y activa desde su propia participación.
2. Propiciar o favorecer el sentido crítico frente al hecho teatral a través de la familiarización con ciertas técnicas expresivas.
3. Conocer técnicas expresivas que potencien su creatividad: oral, corporal, musical, plástica, etc.
4. Reconocer su propio esquema corporal y sus recursos expresivos.
5. Posibilitar la traducción gestual, vocal, musical y plástica de la situación mental.
6. Facilitar la facultad de improvisar.
7. Estimular su imaginación.
8. Facultar su espontaneidad.
9. Proporcionar el sentido de la objetividad.
10. Iniciar en el trabajo colectivo y el respeto por la creación y el trabajo de los demás.
11. Sensibilizarlos con las formas artísticas.
12. Ejercitar su intelecto.
13. Socializarse, abrirse a los demás.
14. Propiciar la transposición de lo abstracto a lo concreto.

El Teatro de Participación

El Teatro de Participación es aquel en el que intervienen no solo los actores, sino también los espectadores. Esto, que ha resultado difícil en el teatro de adultos, presenta mayor dificultad todavía en el teatro infantil. En principio, se concibió como un puente entre el teatro para niños (espectáculo) y el teatro de niños (dramatización).

El teatro de participación infantil seguía siendo concebido como un teatro realizado por profesionales adultos que, en algún momento de las escenas, intentan que el niño se incorpore de una u otra manera a la creación teatral.

Sin embargo, en estos casos, no se consigue que el niño se exprese libremente: se le dirige, manipula y controla, y jamás podrá modificar el hecho artístico. Al no poder modificar el hecho artístico, la incorporación del niño como actor en un espectáculo concebido y realizado por adultos tal vez tenga su razón de ser en el teatro callejero, que es pura fiesta popular de los sentidos. Es allí donde nace el teatro concebido como un espectáculo de sentidos, como una fiesta lúdica en la que chicos y grandes participan de la misma animación general.