Dramatización en Educación Infantil: Conceptos, Técnicas y Recursos Didácticos

Lista de Participantes y Responsabilidades

Personajes: Son los responsables de ejecutar la acción que sucede en el drama. Tema 6 DL. i./Curso 2011-12. M.ª T. Yamazares Prieto, 10

Conflicto: Es la relación que se establece entre los personajes y puede ser múltiple: amor, odio, rechazo, aceptación, compasión, simpatía... El conflicto es el motor de la acción.

Espacio: Es el lugar en que sucede la acción. Hay un espacio real en el que sucedió la acción (acontecida o pensada) que se representa en el drama, y un espacio dramático que se crea convencionalmente para su representación. En otras palabras, el espacio dramático es el lugar que convencionalmente creemos en la repetición de la acción que en su propio origen tuvo como escenario el espacio real.

Tiempo: Hay que distinguir el tiempo como época y como duración. La época real del hecho primitivo tendrá que representarse convencionalmente con la época dramática, la única que nos es dada crear como recreación convencional de la real. En cuanto a la duración, cabe aceptar la duración dramática, a menudo coincidente con la duración del hecho ocurrido o imaginado. Dicho de otra forma: el tiempo como época es el momento en que sucede la acción, puede ser: real (aquel en que sucedió la acción realmente); dramática (su reproducción o creación convencional para el drama). El tiempo como duración es el necesario para el desarrollo de la acción. Tanto duración real (3 meses, 1 año...) como duración dramática (2 o 3 horas comúnmente).

Resultado: del ensamblaje de estos elementos constituye el Argumento, que en definitiva no es más que la historia representada, la selección ordenada de hechos que dan la impresión de representar la acción en curso.

Tema: la idea que se desprende del argumento. Lo que a través de todo el drama quiere comunicar su autor, o lo que entienden los receptores como tal.

Puesta en escena: se entiende el montaje de una obra o texto dramático. La puesta en escena se refiere fundamentalmente al teatro. El teatro implica siempre espectáculo, y tanto tiene que representarse ante el público. Cuando se realiza el ensayo general con todo lo que supone la puesta en escena, solo ante los técnicos o sin público, a juicio de los especialistas no hay teatro.

Práctica 2

6.3. Técnicas de Dramatización

6.3.1. Dramatización y Juego Dramático

Ya hemos dicho que la dramatización incurre en un proceso convencional en el cual las cosas (objetos y personas) dejan de ser lo que realmente son para convertirse en otras a las que representan. Así: un actor que a lo mejor nunca pensó en la carrera militar se convierte convencionalmente en general al someterse a una serie de transformaciones en hablar, en vestir, en actuar...; un niño puede convertirse en una estatua; un círculo de papel dorado puede convertirse en sol.

El juego dramático es una expresión genérica que empleamos para designar la actividad lúdica a que los niños se dedican colectivamente para reproducir acciones muy conocidas. Lo hacen con total espontaneidad, sin contar para nada con el adulto. Y así juegan a los toros, a los indios, a los médicos y enfermos... Los niños en estos casos admiten sin saberlo las convenciones dramáticas. En consecuencia, se reparten papeles, crean el espacio dramático correspondiente y todo lo demás. Su mismo lenguaje lleva la aceptación de la convención dramática. Se reparten los papeles diciendo sencillamente: Vamos a jugar a los toros. Tú eras el toro. Yo era el torero. Tú el caballo...

El niño en este tipo de juego crea objetos y situaciones con cualquier cosa: las manos en la frente con los índices adelantados le sirven para crear las astas del toro; sus brazos en arco y los tensos prolongan astas. Indicios simulacro de banderillas... El conjunto de puño con índice suelto y ablandamente manejado se convierte en una pistola que dispara sin cesar. Recibe las balas, se dobla y se cae...

El juego dramático constituye un juego escénico en cuanto está pensado con vistas a su representación ante el público. Pasa a convertirse ya en teatro y se identifica con el juego escénico. Si decimos que la actividad de juego dramático se caracteriza por la libertad y por no estar dirigida ni ordenada por nadie, lo suficiente como para que la puedan contemplar otros, además de los actores, entonces nos encontramos ante el juego escénico. Esto constituiría el paso intermedio entre la dramatización y el teatro.

6.3.2. El Teatro Infantil

El teatro es mucho más exigente que la simple dramatización: reclama cierta madurez en los alumnos, lo que sí es muy difícil utilizar en Infantil e incluso en los 1.º s cursos de Primaria. Exige también escenarios y vestuarios apropiados, y se realiza ante un público (alumnos, profesores, padres). La expresión teatro infantil se considera ambigua porque implica dos conceptos bien diferenciados entre sí:

1. El teatro para los niños: realizado por los adultos profesionales o no. Es decir, el teatro que piensan, redactan, dirigen y representan los adultos para los niños como espectadores. Efectuando una división muy general, los espectáculos para niños se clasifican en: representaciones con actores, representaciones con muñecos, representaciones mixtas (actores y muñecos).
2. El teatro de los niños: que sería el pensado, redactado, dirigido y representado por los propios niños, con exclusión de los adultos. Los espectadores habituales también serían niños. Sería realizado íntegramente con la forma de .

Para completar esta clasificación habría que admitir un teatro infantil mixto: el que piensan, escriben y dirigen los adultos y interpretan los niños, para otros niños y ocasionalmente con los niños y los adultos juntos. Un teatro puesto en escena donde cabe niños y adultos. Esta colaboración admite diversos grados. Y actividades si a la forma de introducir al niño en el proceso de dramatización, sobre todo cuando se opera colectivamente, o bajo las distintas fórmulas de taller de teatro.

En el momento actual, la corriente mayoritaria se inclina por prescindir del teatro en la escuela y dedicar su atención prioritariamente a la dramatización o juego dramático, sin descartar la posibilidad de que el teatro ocupe el punto final del proceso expresivo y creativo en ese terreno. Según esto, el niño debe pasar primero y preferentemente por la dramatización, que propicia el proceso expresivo y prescinde del transmisor, por ser una transmisión mínimamente correcta. Exige técnicas superiores a los conocimientos del niño y a sus habilidades expresivas.

6.3.5. Títeres y Marionetas

Los títeres y marionetas son, en definitiva, conjuntos de muñecos fabricados normalmente de tela, madera y otros materiales cuyos miembros son móviles y articulados, y que se accionan mediante manos, varillas o mecanismos especiales, simulando hablar, cantar, actuar, danzar... Tal como lo podrían hacer las personas reales. El cubrir todas las figuras a las que se les da movimiento, mientras que la marioneta se mueve solamente la figura movida por los hilos.

La palabra francesa Guiñol designó primero al personaje y luego al tipo de teatro de títeres de mano surgido en la ciudad de Lyon. Y aludiendo a los guiñoles de los títeres, para con el público complicidad siempre de sus aventuras. En la actualidad, sirve para designar al teatro de títeres fundamentalmente al de Want. En las aulas se suelen recibir en parte del Ministerio juegos de títeres (generalmente de Want) y un teatrino. Es material que se entrega al profesor para su uso, no obedeciendo a causas gratuitas y mucho —folklóricas o creativas.

El niño que llega a la escuela por primera vez sufre evidentemente un trauma de carácter afectivo al cambiar un medio conocido por otro que le es hostil y en este otro medio donde se encuentra la maestra, que puede ser rechazada en un principio. El títere utilizado de manera constante por el profesor puede ser ese auténtico"puente afectiv" entre ambas partes. Ya sea conveniente que la manipulación que de estos realice el profesor se haga a la vista de los niños, para que de esta forma se establezca la relación que une a un muñeco amigo que les habla y atrae, pod­rosamente con alguna otra persona que la está moviendo para ellos.

El niño desde muy pequeño está en contacto con el muñeco: es su primer y fiel amigo y confidente. Del niño en la descarga sus frustraciones en él, se proyecta en íntimo diálogo. Cuando no encuentra apoyo familiar, se refugia en los brazos del muñeco y lo acaricia. Participa de sus tensiones y de su violencia y también de su ternura. El muñeco es su primera evasión de una realidad incomprensible y opresiva.

El intérprete perfecto del muñeco le sirve al niño de carta de escudo de distanciamiento de desinhibición y se vierte en la manera espontánea, librando sus tensiones, sus problemas... (es lo mismo que el juego del avestruz cuando mete su cabeza bajo el ala para evitar algún peligro: al no verlo piensa que no está visto).

El muñeco le libra de la exigencia de mostrarse. Cuanto dice y hace el titiritero, en manos del niño, podemos decir que la personalidad de este se expresa. Sólo el títere —el muñeco en general— es uno de los medios idóneos para combatir las inhibiciones y ayudar a la acción corporal como expresión verbal.

El niño se proyecta en el títere y, a su vez, aprovecha este recurso. El muñeco no solo construye el muñeco que le da con los dedos que quiere incorporarlo, sino que además, al accionarlo, tarda al darle vida a través de su tono, sus sentimientos y de sus formas particulares de ver las cosas. El títere puede llegar a ser su hermano, su confidente. A veces incluso el mismo que habla desde otra dimensión. Y distancia en un proceso de identificación curioso y difícil de comprender. Ocupa en relación al niño una posición de igualdad y así el niño no se libra al mundo del adulto al estar con respecto a él en una posición de dependencia e inferioridad. Le da a la marioneta una vida análoga a la suya, está siempre a su disposición, sé docil que sus amiguitos escuchan lo que le dice, puede darle órdenes, consejos... Sólo ocurre cuando el niño no está contento consigo mismo, con sus acciones o con lo que le rodea: puede llegar a la ruptura con el muñeco. Es decir, los niños en el taller de marionetas objetivan en los muñecos que construyen sus pulsiones de afecto y rechazo: si es bruto lo quiere todo y grita y grita... Dice el niño de padre violento mientras machaca con la cabezota de pasta de papel todo lo que tiene a su lado.

Lo tanto más importante que los niños se expresen previamente confeccionando el títere a cada uno. Cada uno lo suyo, para que se identifique con él. Después de mostrarlo repetidas veces tras un titerito o una simple cortina. Con la manipulación surge sin esfuerzo una pequeña historia (en los más mayores se podría hablar de la confección de un guion) que les ayudará a desarrollar integralmente inteligencia, vocabulario, dicción, expresión y comunicación.

6.4. Taller de Dramatización

6.4.1. Dramatización de Cuentos

Al dramatizar un cuento se transforma la estructura de la narración: se pasa de la "presentación" de la acción por medio del narrador, que solo utiliza la expresión lingüística, a la "representación" o "re-producción" de dicha acción. En su representación, el narrador desaparece y son los propios ejecutantes de la acción los que la representan convencionalmente. La acción misma y como tal exige que la expresión lingüística la acompañen la expresión corporal, la expresión plástica y la expresión rítmico-musical.

En Educación Infantil, el cuento dramatizado puede adoptar distintas formas:

A) Cuento escenificado. Se escoge un cuento bien conocido y el educador lo narra. Según se va narrando, todos los movimientos o gestos alusivos y si ayuda el diálogo la réplica la da el niño señalado por el profesor o todos los niños a la vez. Los niños no actúan.

B) Cuento semidramatizado. El educador va narrando el cuento ya conocido previamente. Se asignan los papeles a los niños y el narrador se calla cuando convenga para dar cabida al diálogo y acción de los niños que interpretan los distintos papeles. En esta modalidad cobran mucha importancia la entonación y las pausas del narrador.

C) Cuento totalmente dramatizado. Se prescinde totalmente del narrador y se transforma el texto narrativo en dramático. Transformación que no pueden realizar lógicamente los niños de 3 a 6 años.

DRAMATIZACIÓN DE CANCIONES O POEMAS

Tanto en canciones como en poemas encontramos: A) Canciones (o poemas) totalmente dialogadas, sin narrador. Son las propiamente dramatizables.

B) Canciones (o poemas) dialogadas con narrador. Desde el momento en que hay narrador, teóricamente no son dramatizables. Pero podemos realizar alguna transformación para convertirlas en dramatizables. Las más aprovechables para esa transformación son aquellas en que la narración y el diálogo están bien delimitados. Entonces el narrador puede constituirse en un personaje más, el que introduce la acción. El predominio de la narración sobre el diálogo dificulta la dramatización.

C) Canciones (o poemas) narrativas, no dialogadas. Como no tienen personajes que dialogan, sino que solo hay un narrador que cuenta la acción, no tienen estructura dramática. Son simplemente escenificables. En algunos casos se puede hacer una parcelación, para su escenificación. Son textos que se pueden dividir o segmentar en fragmentos menores que, indirectamente, adquieren el valor de parlamentos de personajes yuxtapuestos.