El Dramatismo y la Emoción en el Arte y la Música del Barroco
El Renacimiento y el Barroco en las artes y la música
Origen del término Barroco
El término barroco, que originalmente significaba algo anormal, estrambótico, extravagante o de mal gusto, pasó a aplicarse al arte y a la música de varias generaciones. La palabra se acuñó en Francia a partir del portugués barroco. Se aplicó a la música y al arte, primero de forma peyorativa a mediados del siglo XVII, por críticos que preferían un estilo nuevo y más sencillo. Un crítico juzgó la vieja música barroca como disonante y en absoluto melodiosa, con cambios de tonalidad y de compás caprichosos y extravagantes; otro dijo que iba dirigida a sorprender por la audacia de sus sonidos.
El dramatismo como eje central
El aspecto más sorprendente de la literatura, el arte y la música del siglo XVII es su concentración en el dramatismo. Desde la antigua Grecia, no habían existido tantos dramaturgos entre los autores más destacados, incluidos William Shakespeare en Inglaterra y Pierre Corneille en Francia, entre otros. La poesía de la época tenía con frecuencia cualidades teatrales, mientras que las imágenes vigorosas y las escenas dramáticas de los poemas de John Donne y de la novela Don Quijote de Miguel de Cervantes sugieren en ocasiones la intensidad de la interpretación escénica.
Contraste artístico: Renacimiento vs. Barroco
En el arte y en la arquitectura, al igual que en la música, el Barroco empezó en Italia. La teatralidad del arte barroco se refleja en las esculturas de Gian Lorenzo Bernini. El contraste entre el famoso David de Miguel Ángel con el de Bernini nos muestra el cambio entre los objetivos del Renacimiento y los del Barroco. Miguel Ángel evoca la antigua estatuaria griega con su desnudo de pie, celebra la nobleza y la belleza de la figura humana mediante el equilibrio y la proporción, y retrata a su héroe en pose contemplativa y tranquila, donde únicamente el ceño fruncido sugiere la batalla inminente con Goliat. Por otra parte, Bernini muestra a David en tensión y a punto de arrojar la piedra; su cuerpo está dramatizado, sus músculos tirantes, sus labios y su cara tensa por el esfuerzo.
La música barroca: el drama sonoro
Así como el impulso central del arte barroco es la dramatización, la música del Barroco por excelencia es dramática, centrada en la ópera, aunque el drama impregna también las canciones, la música sacra y la música instrumental. Todos los tipos de movimiento y cambio musical se utilizan con una nueva intensidad para transmitir las emociones y sugerir la acción dramática.
La teoría de los afectos
Los compositores del periodo Barroco buscaron medios musicales para expresar o suscitar los afectos: emociones como la tristeza, la alegría, el amor, etc. Según René Descartes, cuando estos espíritus eran puestos en movimiento por estímulos externos a través de los sentimientos, transmitían su movimiento al alma, originando emociones específicas.
El objetivo de todas las artes de este periodo consistía en mover las emociones y concitar las pasiones o afectos en el alma.
Era creencia extendida que el hecho de experimentar una gama de afectos por medio de la música contribuía a un mejor equilibrio entre los humores y promovía la salud física y psicológica, de manera que tanto las obras vocales como instrumentales ofrecían una sucesión de estados de ánimo contrastantes.