Dominando la Representación del Espacio y la Composición Visual en el Arte y la Fotografía
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Técnicas de Representación del Espacio en el Arte
La representación del espacio es fundamental en diversas disciplinas artísticas. A continuación, exploramos los recursos y principios clave utilizados para crear profundidad y realismo en las obras visuales.
Recursos para Representar el Espacio
Superposición de Planos
Gracias a nuestra experiencia perceptiva, sabemos que cuando un objeto está situado delante de otro, se superpone y lo tapa parcial o totalmente. Por eso, en un dibujo, las formas parcialmente ocultas se perciben como más lejanas.
Variación de Tamaño
Los objetos se perciben más pequeños cuanto más distantes estén de nosotros. Para dar sensación de profundidad, las formas más lejanas se representan a menor escala.
Posición en el Soporte
El borde inferior del soporte se considera el primer término. Según ascienden hacia el borde superior, las formas parecen más lejanas.
Dinámica del Color (Perspectiva Aérea)
Si observamos un paisaje, vemos que los colores van perdiendo brillo y luminosidad según se alejan. El artista logra esta apariencia atmosférica utilizando para las formas más distantes menos definición en sus contornos y colores más claros y menos brillantes que para las figuras del primer término (conocido como perspectiva aérea).
La Luz
Los contrastes de luz y sombra se igualan y los objetos se agrisan en la distancia. El uso del claroscuro permite a los artistas perfilar objetos gracias a los contrastes entre zonas de luz y sombra.
Perspectiva Cónica
Esta técnica está sujeta a un proceso geométrico. Muchos artistas, como Rafael, establecieron normas para conseguir por este medio técnico la representación perfecta de cualquier objeto.
Principios de Composición Visual
La composición es la organización de los elementos dentro de una obra para crear un efecto visual deseado.
Tipos de Composición
Composición Simétrica
Es aquella en la que los elementos se disponen de modo que dos o más de ellos se correspondan en posición, forma y dimensiones a uno y otro lado de un punto, de un eje o de un plano. Los motivos situados a ambos lados del eje de simetría deben tener el mismo peso visual. Ejemplos incluyen la simetría en personas, animales, objetos o la línea del horizonte.
Composición Asimétrica
Se conocen por las formas de letras o figuras que adoptan. Las más utilizadas son las realizadas en forma de S, L o C, que parecen ser las que mejor lectura y recorrido visual proporcionan.
La Sección Áurea
La sección áurea establece la división de un segmento en partes proporcionales y armónicas. Con ella se puede construir un rectángulo de proporciones agradables a la vista y cuyo contenido sea equilibrado. En el rectángulo áureo, la razón entre el lado mayor y el menor es de 1/1.618.
El Claroscuro y la Iluminación
El claroscuro es un procedimiento artístico que consiste en dar volumen a los objetos mediante el contraste de sus luces y sombras.
Grados de Luminosidad
Zona Iluminada
Es la zona donde incide directamente la luz y es la más clara.
Sombra Propia
La parte opuesta a la luz queda en sombra. Esta zona se denomina sombra propia del objeto.
Penumbra
El paso de la luz a la sombra es gradual y se llama penumbra.
Sombra Arrojada
El objeto impide el paso de la luz y provoca la proyección de su sombra sobre las superficies contiguas.
Luz Reflejada
Si existen otros objetos alrededor, se iluminarán también por la denominada luz reflejada, que es la procedente de otro cuerpo próximo iluminado directamente por la luz.
Fuentes de Luz
Luz Natural
Es la procedente del Sol. Es una luz fuerte y uniforme en las horas centrales del día, pero al atardecer y al amanecer es más suave y difusa.
Luz Artificial
Es la producida por otros medios distintos al Sol. Es una luz no uniforme, que depende de la distancia y la potencia del foco.
Recursos en Fotografía
La fotografía, como medio visual, emplea y adapta muchos de estos principios artísticos.
Superposición de Planos y Profundidad de Campo
La fotografía emplea frecuentemente la superposición de planos. Mediante la modificación de la profundidad de campo, se consiguen fotografías en las que el fondo aparece nítido o absolutamente desenfocado para que destaque más el primer plano.
Tipos de Encuadre
Diferentes tipos de encuadre determinan esquemas compositivos distintos.
Uso de la Luz
El uso de la luz en la fotografía es muy importante. Los contrastes de luces y sombras crean efectos de claroscuro que producen resultados muy expresivos.
El Color en Fotografía
El color se usa de diversas maneras. A veces se destacan elementos de determinados colores, con un ángulo adecuado o una luz determinada. También se realizan fotos en B/N (blanco y negro), en las que los contrastes se acentúan más.