El Ditirambo y la Tragedia Griega: Origen, Evolución y Estructura

El Ditirambo: Origen de la Lírica Coral

El ditirambo es una forma de la lírica coral dedicada al dios Dionisio. El nombre es de origen desconocido y, probablemente, la raíz no es griega. Su desarrollo como género literario fue obra del poeta Arión.

En primer lugar, el ditirambo se transformó en el coro, el cual presenta el contexto y resume las situaciones para ayudar al público a seguir los sucesos, con comentarios sobre los temas principales de la obra, enseñando cómo se supone que un público ideal reacciona ante la representación. Más tarde, el coro se integró al teatro al pasar la representación del coro a los actores.

Evolución del Teatro Griego

Ya dentro del teatro, se dice que fue Tepsis (director de un coro del siglo VI a. C.) quien creó la figura del primer actor que hablaba con el corifeo y el resto del coro. Posteriormente, Esquilo añadiría el segundo actor, llamado deuteragonista, al no representar el papel principal. Asimismo, Sófocles inventó el tercer actor y Eurípides continuó con el tercer actor más otro que no habla. A mayor número de actores, menos papel relevante ocupa el coro.

Los actores griegos vestían con túnicas y llevaban un elevado calzado (coturnos); asimismo, cubrían su rostro con máscaras y, a veces, rellenaban el traje con almohadillas para guardar proporción con las máscaras y los coturnos.

El espectáculo del teatro se representaba en un lugar determinado compuesto por un graderío semicircular frente al templo de Dionisos y en torno a una orchestra en la que quedaba localizado el coro. Tras el cual se encontraba la escena, por la que aparecían los actores, y justo detrás de la escena, el skené, donde cambiaban de vestuario o se ocultaban del público.

La Tragedia Griega: Características y Estructura

La tragedia griega se define por las siguientes características:

• Acción elevada: los personajes y acontecimientos superan las situaciones comunes.
• Acción completa: incluye antecedentes y casualidades perfectamente claras y establecidas.
• Materia legendaria: el argumento se extrae de la tradición mítica que los autores manipulan.
• Lenguaje enriquecido y adornado.
• Recursos a la piedad y el terror que han de experimentar los espectadores ante la acción representada.
• Búsqueda de la catarsis (para el espectador).

La estructura de la tragedia griega se divide en: Prólogo, Párodos (canto inicial), Episodios (actos separados por cantos del coro llamados estásimos) y Éxodo (salida del coro tras la última intervención).

Las normas clásicas utilizadas en la Grecia clásica son: unidad de tiempo (24 h), unidad de acción y unidad de espacio. Edipo Rey cumple todas estas normas y es considerada, según Aristóteles, la obra más perfecta.

Sófocles y su Legado

SÓFOCLES: Podemos situar el nacimiento de Sófocles hacia el año 497/6 a. C. y su muerte en el 405 a. C. Sófocles pertenecía a una familia distinguida de Atenas, participó en actividades políticas y residió siempre en Atenas, excepto cuando tenía que prestar servicio público.

Como innovaciones técnicas de la tragedia, se le atribuyen el aumento del coro, de 12 a 15 miembros, así como la introducción de la escenografía. Sófocles también utiliza rasgos como anáforas y aliteraciones. En sus obras cabe destacar Antígona (perteneciente al ciclo tebano) y Edipo Rey.

Análisis de Edipo Rey

EDIPO REY: La historia de Edipo Rey está dentro de un conjunto de leyendas que tratan sobre varias generaciones de la familia real de Tebas, la dinastía de los labdácidas.

Cabe destacar la ironía, ya que es uno de los temas más importantes de esta obra y contribuye a marcar el contraste del personaje: de un rey, al inicio amante de su pueblo y respetado por él, a un héroe con un destino miserable. Podemos encontrar esta ironía cuando: “llega un personaje para alegrar a Edipo y tranquilizarlo por lo que respecta a su madre, revelándole su identidad; mas con ello produce el efecto contrario”.

La mayoría de situaciones, personajes o palabras pueden tener un fondo irónico, a veces con sentido premonitorio y otras con intención de ambigüedad. Por ejemplo, en una conversación que mantienen Edipo y el sacerdote, donde este le considera capacitado para enfrentarse a cualquier problema y le dice: “ojalá no tengamos que acordarnos de tu mandato porque nos levantemos derechos y caigamos después”. Esto será, al final, un resumen de lo sucedido.