Diseño y Arquitectura de Vanguardia: Del Arts & Crafts al Funcionalismo

Del Arts & Crafts a las Vanguardias

El movimiento Arts & Crafts buscaba una sociedad mejor a través del arte, retomando la artesanía medieval como alternativa a la sociedad industrial. Figuras clave como John Ruskin, William Morris y Philip Webb abogaban por la belleza en la vida cotidiana, con diseños inspirados en la naturaleza y producidos artesanalmente. William Morris fundó Morris, Marshal, Faulkner & Co. para recuperar el esplendor de las artes decorativas con técnicas tradicionales. Sus producciones se dividían en:

• Objetos artesanales: como la Silla Sussex.
• Motivos ornamentales para objetos industriales, inspirados en la naturaleza y formas geométricas.

Henry Cole, con su "Habitación Verde", promovió un estilo que rompía con el historicismo, utilizando papel pintado, vidrieras y muebles de madera con una estética realista y acogedora. El Arts & Crafts se caracterizó por:

• Sencillez y honestidad en el diseño.
• Inspiración en la naturaleza.
• Producción artesanal contra la alienación industrial.
• Fortalecimiento de las asociaciones profesionales del diseño.

Paralelamente, surgieron las vanguardias artísticas buscando una alternativa social a la industrialización. Dos ejemplos clave son:

Neoplasticismo

En Holanda, durante la Primera Guerra Mundial, el Neoplasticismo, con figuras como Theo Van Doesburg, Piet Mondrian y Gerrit Rietveld, buscaba la pureza formal a través de un lenguaje sencillo. Utilizaban líneas horizontales y verticales, colores primarios y el negro. Gerrit Rietveld, con su icónica Silla en Rojo y Azul, ejemplifica la reducción formal, la objetividad y el carácter anónimo y modular del movimiento. La Silla Berlín, abstracta y multifuncional, refuerza estos principios.

Constructivismo

En Rusia, en 1919, el Constructivismo, paralelo a la revolución rusa, buscaba construir un hombre nuevo y una nueva sociedad. Fundado por Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko y El Lissitzky, el movimiento se propuso:

• Crear una sociedad sin clases con trabajo igualitario.
• Poner el arte al servicio de la sociedad, como factor de cambio y revolución.
• Producir objetos funcionales para la vida cotidiana mediante la producción industrial.

El arte constructivista se caracterizó por un lenguaje sencillo, con líneas, planos, colores y degradados. Instituciones como el INKHUK y la LEF promovieron este movimiento. La escuela VCHUTEMAS (1920-1930) formaba artistas-ingenieros, combinando la enseñanza del oficio con la formación artística. En la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925, el "Pabellón de los Rusos" mostró el mobiliario constructivista, pensado para la fabricación en serie.

Funcionalismo (1917-1939)

El Funcionalismo tuvo dos generaciones con similitudes y diferencias. Ambos compartían una formación similar y realizaban viajes de estudio. Su metodología se basaba en que la función define la forma.

Similitudes

• Le Corbusier, contemporáneo de la Bauhaus, definió tres pilares del funcionalismo:
  • Idea de tipo: estandarización para una sociedad igualitaria.
  • Ergonomía: diseño adaptado al usuario, como su silla de respaldo basculante.
  • Uso de métodos y materiales industriales: para lograr objetividad y anonimato.
• Alvar Aalto defendía el trabajo con el material en función de sus propiedades, como en sus experimentos con contrachapado para el Taburete X Y, el Sillón Paimio y los taburetes apilables de la biblioteca Viipuri.
• Ambos buscaban la desornamentación, formas geométricas, desmaterialización y ergonomía.

Diferencias

• Materiales: Le Corbusier prefería el tubo de acero (silla Wassily, Chaise Longue). Aalto criticaba su frialdad y volvía a materiales más cálidos como la madera.
• Forma: Le Corbusier se inclinaba por ángulos rectos y aristas, buscando la reducción a la estructura. Aalto prefería las curvas y formas orgánicas, humanizando los objetos con una gran calidad estética.