Diccionario Visual de Estilos y Conceptos Clave en la Historia del Arte

Estilos y Conceptos Clave en la Historia del Arte

El Arte en el Siglo de Oro Español (Renacimiento Tardío y Barroco)

• Arte Herreriano

  El estilo herreriano es consecuencia de la situación social, religiosa y política de España durante la segunda mitad del siglo XVI. A partir del reinado de Felipe II, la corriente de austeridad católica que impregna la sociedad española de la Contrarreforma alcanza también al arte y a la arquitectura. Se caracteriza por la sobriedad y la geometría pura. Ejemplo: Monasterio del Escorial.

• Plateresco

  Estilo arquitectónico propio del Renacimiento español que se desarrolla cronológicamente en la primera mitad del siglo XVI. Se trata de un estilo ornamental que abarca desde las últimas obras del Gótico Flamígero hasta la consolidación de las formas plenamente renacentistas. Combina elementos de influencia italiana con otros hispanos (góticos o musulmanes), como medallones, escudos, balaustradas y figuras humanas, animales o vegetales entrelazadas, los denominados grutescos, cubriendo las superficies de los edificios hasta desdibujar sus originarias líneas puras.

El Barroco y sus Derivaciones

• Arte Barroco

  El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras, en oposición al arte renacentista. Busca la emoción y el movimiento. Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentra Caravaggio.

• Rococó

  Estilo propio del Barroco tardío que aparece a mediados del siglo XVIII. Se caracteriza por la exuberancia decorativa y el uso de la decoración de rocalla, una forma mixta de palmeta y concha, de cuyo nombre deriva el término Rococó.

Términos y Técnicas Clave del Barroco

• Columna salomónica: Columna cuyo fuste tiene un desarrollo helicoidal (en espiral).
• Naturalismo: Tendencia artística que trata de representar la Naturaleza del modo más fiel, huyendo del idealismo.
• Baquetones mixtilíneos: Moldura redonda vertical, normalmente dispuesta en hilera con otras, que combina líneas mixtas. Se populariza en el Barroco.
• Estípite: Pilastra en forma de tronco invertido de pirámide, que puede alcanzar una gran complejidad y tener funciones de soporte o como decoración.
• Tenebrismo: Técnica pictórica propia del Barroco (s. XVII) que usa el claroscuro, utilizando grandes contrastes acusados de luz y de sombra, de modo que las partes iluminadas se destacan violentamente sobre las que no lo están.

Movimientos del Siglo XIX y las Vanguardias del Siglo XX

• Impresionismo

  El impresionismo es un movimiento que consiste en una nueva representación de la realidad, centrado en capturar la luz y el instante, lo que marca un hito en el arte de la época.

• Neoimpresionismo

  Movimiento pictórico que hacia 1880 revisó el Impresionismo, haciéndolo más científico en la aplicación del color. Busca la unión entre Arte y Ciencia y muestra interés por los problemas ópticos, lo que derivará en el puntillismo de Seurat.

• Fauvismo

  Se caracteriza por la importancia dada al dibujo y la línea, el protagonismo del color, que se usa de forma arbitraria y con gran libertad, y el abandono de la perspectiva tradicional. Destaca el uso de colores planos y la representación simbólica de las emociones a través de los colores.

• Expresionismo

  Se caracteriza por dibujar rayas y manchas vivas que poseen una dinámica interna. Asimismo, incorpora yeso, arena y otros materiales a la obra, proporcionando materia y textura, al tiempo que refleja la sociedad industrial. Sobresale Pollock, que impuso la técnica del dripping (chorreado de la pintura sobre una tela puesta en el suelo).

• Surrealismo

  Los pintores surrealistas quieren alcanzar un grado de creación subconsciente, automático, onírico, anulando la consciencia del artista en el momento de crear. Revelan secretos alucinantes y estremecedores del sueño humano, mediante imágenes incongruentes y fantasmales; el sueño y el erotismo son sus temas fundamentales. En definitiva, es un arte que exalta el irracionalismo.

• Cubismo

  Movimiento vanguardista de principios del siglo XX. Se caracteriza por el uso de formas geométricas, la ruptura con la perspectiva tradicional, la descomposición de objetos y figuras en distintos planos y la simultaneidad de puntos de vista.

• Dadaísmo

  Movimiento vanguardista de principios del siglo XX caracterizado por la rebeldía, la irracionalidad, la oposición a las convenciones y el rechazo frontal a todo lo existente. El Dadaísmo usa técnicas novedosas como el collage o el fotomontaje, lo que contribuyó enormemente al arte gráfico.