Diccionario Visual de Arte: Maestros del Quattrocento y Técnicas Escultóricas Barrocas

Técnicas y Estilos Clave del Arte Barroco

Carnación

Tratamiento pictórico de las carnes en las representaciones humanas. Fue muy utilizado en la imaginería española barroca para conferir a las figuras un aspecto más realista. Se realizaba en las partes del cuerpo no ocultas por vestiduras, aplicando una capa de yeso sobre la talla de madera, y posteriormente, el color.

Ejemplo: Obras de Gregorio Fernández en Castilla, como los Cristos Yacentes o Ecce Homo.

Churrigueresco

Estilo arquitectónico propio del Barroco español tardío, conectado con el Rococó europeo. Recibe su nombre de los hermanos Churriguera (Alberto y José). Inspiraron un estilo movido, fastuoso y de abundante decoración que proliferó en España e Hispanoamérica. José de Churriguera es conocido por obras como la Plaza Mayor de Salamanca.

Ejemplo: La Fachada del Hospicio de Pedro de Ribera.

Estofado

Técnica decorativa utilizada en las tallas de madera. Requiere una base de oro sobre la que se aplica pintura y luego se raspa, permitiendo que las irisaciones brillantes y luminosas del oro salgan a la luz junto al color.

Ejemplo: Recurso muy utilizado por la imaginería, como en las Inmaculadas de Gregorio Fernández de Castilla.

Tenebrismo

Técnica pictórica propia del Barroco que emplea el claroscuro, utilizando grandes y acusados contrastes de luz y sombra. Las partes iluminadas se destacan dramáticamente sobre las zonas oscuras.

El principal representante del tenebrismo fue Caravaggio. Obras destacadas: La conversión de San Pablo o La dormición de la Virgen.

Maestros Fundamentales del Quattrocento (Pintura Renacentista del Siglo XV)

Masaccio

Es considerado el iniciador de la pintura renacentista del Quattrocento. Murió joven, pero representa la afirmación del nuevo estilo. Se caracteriza por:

• El dominio del espacio y la perspectiva.
• El uso riguroso de la proporción.

Obras importantes: Los frescos de la iglesia de Santa María Novella y los de la Capilla Brancacci, realizados por encargo de Felice Brancacci.

Fra Angélico

Nació en un pueblo de la Toscana y pasó su vida entre el convento de San Marcos y Roma, donde intervino en la decoración del Vaticano. Su obra muestra una ambivalencia estilística:

• Tradición Gótica: Mantiene los fondos dorados y azules, y personajes gráciles y delicados.
• Innovación Renacentista: Introduce la perspectiva y elementos arquitectónicos en sus composiciones.

Obra más representativa: La Anunciación.

Piero della Francesca

No desarrolló su obra en Florencia. Trabajó para las familias más conocidas del momento, como los Malatesta y Montefeltro. Su estilo se hizo muy personal. Las formas geométricas y la solemnidad marcarán el tono majestuoso de sus pinturas sin dejar de lado la perspectiva. La preocupación por iluminar las escenas es constante, utilizando una iluminación diáfana.

Obras más destacadas: La Flagelación de Cristo y el conocido díptico con los retratos de los duques de Urbino.

Mantegna

Se caracteriza por tratar las figuras como si fueran esculturas.

Obra clave: El Cristo Yacente.

Botticelli

Se formó en el taller de Filippo Lippi. Se le considera el pintor que marca el final del Quattrocento y el inicio del Cinquecento. Gran admirador de la belleza femenina, dotó a sus figuras de voluptuosidad, cuerpos sinuosos y largas cabelleras ondulantes, vistiéndolas de finas gasas.

Aportaciones y Técnica:

• Destaca por la calidad del dibujo.
• Transmite una sensación de gracia y armonía.
• Fue el primer pintor renacentista en recrear temas mitológicos, alegóricos y religiosos.

Cuadros más famosos: El nacimiento de Venus y La primavera.