Diccionario de Conceptos Literarios Esenciales: Retórica, Géneros y Tópicos

Glosario de Conceptos Literarios Fundamentales

1. Acotación Escénica

Nota que en una obra teatral aclara lo relativo al escenario, la acción o los movimientos de los personajes. Las acotaciones son un complemento del propio texto teatral.

2. Balada y Oda

Balada

Subgénero lírico que se presenta bajo la forma de una composición poética dividida en estrofas iguales, en la que se refieren melancólicamente sucesos pasados. La balada tiene la particularidad de repetir un mismo verso (estribillo) al final de cada tres estrofas. Está constituida por octosílabos y las rimas están cruzadas.

Oda

Subgénero lírico que se presenta bajo la forma de una composición poética que trata asuntos diversos, entre los que se recoge una reflexión del poeta que suele expresar su admiración por alguien o por algún acontecimiento. Según el tema que se cante, puede ser religiosa, heroica, filosófica o amorosa.

3. Caligrama

Tipo de poesía para mirar y contemplar además de leer (poesía visual). En el caligrama, el poeta escribe y va dibujando con las palabras algo alusivo al texto. La extensión de este procedimiento en la modernidad se dio con las Vanguardias de principios del siglo XX, y más concretamente con el cubismo literario y los posteriores Creacionismo y Ultraísmo.

4. Cancionero

Libro en que se recogen antologías de canciones y poesías, generalmente de diversos autores, como los que reúnen composiciones de la lírica culta española del siglo XV. Los cancioneros se nombran habitualmente por el nombre de su confeccionador o poseedor, o por el nombre de la biblioteca que los conserva.

5. Carpe Diem

Es un tópico literario, un tema recurrente en la literatura universal como una exhortación a no dejar pasar el tiempo que se nos ha brindado; o bien, para disfrutar los placeres de la vida dejando a un lado el futuro, que es incierto. Cobra especial importancia en el Renacimiento, el Barroco y el Romanticismo.

6. Catarsis

Según Aristóteles, la catarsis es la facultad de la tragedia de redimir (o «purificar») al espectador de sus propias bajas pasiones, al verlas proyectadas en los personajes de la obra, y al permitirle ver el castigo merecido e inevitable de estas, pero sin experimentar dicho castigo él mismo.

Al involucrarse en la trama, la audiencia puede experimentar dichas pasiones junto con los personajes, pero sin temor a sufrir sus verdaderos efectos. De modo que, después de presenciar la obra teatral, el espectador se entenderá mejor a sí mismo y no repetirá la cadena de decisiones que llevaron a los personajes a su fatídico final.

7. Ciclo Artúrico

Relatos que incluyen como tema episodios y personajes relacionados con la historia del Rey Arturo. Incluyen muchos hechos establecidos por la pseudohistoria de Geoffrey de Monmouth que se han ido enriqueciendo con leyendas de origen celta y la mitología cristiana de la Edad Media.

El auge de este tipo de historias se produce a partir del siglo XII y parece estar ligado a la necesidad de la búsqueda de una legitimación religiosa de las monarquías feudales europeas.

8. Clímax y Anticlímax

Clímax

Se denomina clímax al momento en el que la trama de una obra alcanza su nivel más alto de tensión. Suele situarse en el desenlace de la obra, puesto que viene seguido de la conclusión, aunque también puede situarse en el centro para presentar los efectos que tiene en los personajes.

Anticlímax

El concepto contrario, el anticlímax, es un momento de tensión creciente que se resuelve sin que se produzca el aumento final de tensión que habría llevado al clímax narrativo.