Descifrando la Angustia: El Impacto de 'El Grito' de Edvard Munch

El Grito: Una Expresión de Angustia Existencial

Observamos en primer plano a un individuo que camina por una especie de puente. Tras él destacan dos figuras. El personaje principal, en primer plano, permanece quieto mientras las otras dos figuras humanas pasean indiferentes en el otro extremo del puente. La figura principal se lleva las manos a la cabeza y abre la boca como si gritase con toda su energía; los rasgos de su rostro están deformados, casi abocetados.

Más allá del puente, todo parece solidarizarse con la angustia que transmite este personaje, pues sus formas adquieren la misma sinuosidad que él. La baranda del puente actúa como punto de separación de los dos ambientes. Al fondo de la composición se puede apreciar una especie de entrada del mar, un fiordo, y las siluetas de dos barcas.

Elementos Plásticos y Cromáticos

Los elementos plásticos en esta obra se supeditan a la marcada expresividad del personaje representado. Toda la composición está conformada por líneas diferentes:

• Curvas muy sinuosas.
• Diagonales, como la baranda.
• Rectas, como las figuras humanas.

El uso del color, con tonalidades irreales a base de rojo, azul y negro, contribuye a realzar el sentimiento de sufrimiento y angustia del individuo representado en primer plano.

Identificación de la Obra y su Creador

Las características descritas nos llevan a afirmar que la obra que examinamos es El Grito, realizada por el pintor noruego precursor del Expresionismo, Edvard Munch.

Inspiración y Contexto Personal

La fuente de inspiración para El Grito podría encontrarse, quizá, en la atormentada vida del artista, un hombre educado por un padre severo y rígido que, siendo niño, vio morir a su madre y a una hermana. En la década de 1890, a Laura, su hermana favorita, le diagnosticaron una dolencia bipolar y fue internada en un psiquiátrico. Su estado anímico queda reflejado en estas líneas que escribe en su diario:

[Espacio para la cita del diario, si estuviera disponible en el original]

Incidentes Mediáticos: Los Robos

En los últimos años, la obra, en dos versiones diferentes, ha sido objeto de dos robos de gran repercusión mediática.

1. Robo de 1994: La versión más conocida, la de la Galería Nacional, fue robada en febrero de 1994 y fue recuperada en una acción policial ocho semanas más tarde.
2. Robo de 2004: En agosto de 2004 se produjo el robo de otra de las versiones del cuadro, una de las expuestas en el Museo Munch. Dos años después, el 31 de agosto, la policía noruega anunció la recuperación de la pintura, en buen estado.

Significado y Legado Cultural

Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. El paisaje del fondo es Oslo visto desde la colina de Ekeberg.

El Grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural, semejante al de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. La reproducción de la obra en toda clase de productos, desde camisetas hasta tazas de café de cerámica, pósters, llaveros, etc., da testimonio de su estatus como icono, así como de la completa desacralización para el público actual. En esa misma línea, se puede comparar con otras obras de arte, convertidas también en iconos, como la Mona Lisa de Da Vinci.

Munch: Precursor del Expresionismo y sus Influencias

Una estancia en París permitió a Munch entrar en contacto con las obras de Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec, que influyeron en su pintura. Pero su obra guarda también un marcado paralelismo con las Pinturas Negras de Goya por el uso de los colores oscuros y la atmósfera tétrica.

Influencia Conceptual y Artística

El artista noruego, en su intento de representar, en sus creaciones, las profundidades del alma humana, ejerció gran influencia en el arte alemán de principios del siglo XX, y especialmente en el grupo El Puente, representante del Expresionismo alemán. En el orden conceptual, las obras teatrales del dramaturgo Ibsen, las novelas de Dostoyevski y las teorías filosóficas de Nietzsche y Kierkegaard dejaron huella en su producción artística.