David Hockney y 'A Bigger Splash': Un Viaje al Corazón del Pop Art Californiano
Enviado por Chuletator online y clasificado en Plástica y Educación Artística
Escrito el en 
español con un tamaño de 4,67 KB
David Hockney y "A Bigger Splash": Un Viaje al Corazón del Pop Art Californiano
Adéntrate en la icónica obra de David Hockney, A Bigger Splash, una pieza fundamental del Pop Art que captura la esencia de la California soleada. A continuación, exploraremos su ficha técnica, la maestría de su ejecución y el contexto artístico que la rodea.
Ficha Técnica: A Bigger Splash (El Gran Chapuzón)
- Título: A Bigger Splash / El Gran Chapuzón
- Año: 1967
- Movimiento Artístico: Pop Art
- Técnica: Acrílico sobre lienzo
- Artista: David Hockney
- Dimensiones: 242 x 243 cm
- Ubicación Actual: Tate Britain, Londres (Reino Unido)
La Escena: Calma Rota por el Movimiento
En A Bigger Splash, David Hockney nos transporta a un tranquilo día soleado en California, casi rozando la abstracción. La obra nos sitúa al borde de una piscina, observando el momento exacto en el que un personaje, al que no podemos ver, se lanza al agua. Este acto forma un gran splash que rompe, por un instante, la calma de la escena.
Técnica y Estilo de Hockney: Maestría en el Acrílico
Hockney trabajó el acrílico con rodillo y pincel para conseguir esos acabados tan característicos, dándole un protagonismo especial al agua al elevarse. Esta representación del agua, con su dinamismo, recuerda sutilmente al expresionismo abstracto, un movimiento contra el que, paradójicamente, surgió el Pop Art.
Color, Luz y Composición
La sinestesia de Hockney, que le permitía ver colores en respuesta a estímulos musicales, influyó profundamente en su paleta. Utiliza colores totalmente planos y vivos, dejando apenas algunas sombras y reflejos para insinuar la figuración. Destacan especialmente los colores luminosos del agua y los reflejos de las ondulantes superficies líquidas.
El artista hace un soberbio manejo de la luz natural, como queriendo invitar al espectador a ver la pintura con gafas de sol, dada su intensidad y brillo.
Hockney consigue realizar una serena composición mediante líneas únicamente horizontales y verticales, a excepción de la diagonal formada por el trampolín. En este gran chapuzón, no aparece ninguna figura humana, aunque la salpicadura líquida nos hace suponer que alguien acaba de lanzarse al agua desde el trampolín. Sin embargo, la ausencia de una figura concreta genera una cierta inquietud, a pesar de la calma y tranquilidad general de la escena.
El Contraste como Elemento Clave
Precisamente, el contraste entre la inmediatez del chapuzón y la calma inalterable del resto de la escena es uno de los elementos centrales que el artista buscaba explorar y transmitir.
David Hockney: El Artista y su Fascinación por California
David Hockney, uno de los referentes más destacados del Pop Art, se trasladó a California desde su Inglaterra natal, atraído por el ambiente liberal y el buen clima. En esta tierra, encontró un entorno con mucha menos homofobia y un sol que brillaba tanto en verano como en invierno.
Una vez asentado en Estados Unidos, Hockney desarrolló una obsesión por crear cuadros de piscinas. Todas estas escenas eran soleadas, luminosas y muy refrescantes, como se aprecia en obras como The Splash, A Little Splash o este mismo A Bigger Splash de 1967.
La Vida Californiana en sus Lienzos
En sus lienzos, de vez en cuando, encontramos personas absolutamente despreocupadas de nuestras miradas, que se sumergen, nadan, toman el sol o son sorprendidas en el momento de darse el chapuzón. Todo ello se enmarca en un ambiente de burguesía con una vida confortable, y siempre mostrando los típicos colores planos y vivos característicos del Pop Art.
El Pop Art: Un Movimiento Revolucionario del Siglo XX
El Pop Art fue uno de los movimientos más influyentes del arte moderno, surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX. Se inspiró profundamente en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época.
Este movimiento buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura de las Bellas Artes, separándolas de su contexto original, aislándolas o combinándolas con otras. Además, el Pop Art se caracterizó por resaltar el aspecto superficial de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.