El Currículum Vitae y Elementos Clave del Arte Dramático: Estructura, Lenguaje y Representación

Currículum Vitae (CV)

El Currículum Vitae es una herramienta profesional que funciona como una tarjeta de presentación personal frente a empresas y oportunidades laborales.

Elementos de un CV

• Nombre y apellido
• Datos de contacto
• Perfil profesional y objetivo
• Experiencia laboral
• Formación
• Conocimientos
• Datos personales

Consejos para un CV eficaz

1. El diseño del CV debe ser atractivo, claro y tener bien diferenciados los apartados.
2. En el caso de tratarse de CV para el área de marketing o diseño, el estilo puede ser más novedoso.
3. La extensión del CV no tiene limitaciones predefinidas.
4. La tipografía debe ser ligera y convencional.
5. Todos los datos deben ser verídicos.
6. El peso del CV no debe superar los 200 Kb.
7. La redacción debe ser apropiada y deben cuidarse con mucha atención las faltas gramaticales y ortográficas.
8. Es preferible que el CV sea leído por terceros de confianza para recibir otras opiniones y sugerencias.
9. Los estudios y preferencias que no conciernen al puesto que se pretende es preferible omitirlos.
10. Debe cuidarse la extensión de las expresiones.

Arte Dramático

Conceptos Fundamentales

Diálogo: Modalidad del discurso oral y escrito en la que se comunican dos o más personas, intercambiando ideas por cualquier medio.

Monólogo: Parte de una obra dramática o pieza dramática completa en la que habla un solo personaje.

Apartes: Lo que en las representaciones escénicas dice un personaje hablando para sí o con otro(s), suponiendo que no lo oyen los demás.

Acotaciones: Nota que en una obra teatral aclara lo relativo al escenario, acción o movimientos de los personajes.

Lenguaje Coloquial

Oralidad

• Repeticiones y redundancias: "Y yo le dije a ella, le dije, te quiero."
• Elipsis y frases inacabadas: "Ella, que vayamos y nosotros, que no..."
• Entonación (exclamación, interrogación...): "¡Qué susto!"
• Frases cortas y sencillas.
• Abundancia de onomatopeyas: "juajuajua".
• Abundancia de contracciones: "pa' qué".
• Rasgos de pronunciación dialectal: "ej que".

Imprecisión

• Uso del artículo ante antropónimos: "El Juan me ha dicho que vaya."
• Incoherencia: sintaxis correcta, razonamientos inacabados, cambios de tema...
• Pobreza léxica: uso de palabras poco precisas (tema, hacer, cosa...) y repetición de términos.
• Incorrecciones léxicas e interferencias: "no hago servir el libro", "enchega la luz..."
• Uso de palabras apocopadas: "mates", "filo", "profe..."

Expresividad

• Abundancia de sufijos apreciativos (aumentativos, diminutivos y despectivos): "grandotes", "manitas..."
• Uso de interjecciones: "¡Tu padre!" "¡Menudo lío!"
• Empleo de pronombres personales y deícticos que hacen referencia al emisor: "Tú eso, a mí no me lo repites en mi cara."
• Uso de comparaciones humorísticas: "Tienes menos futuro que el Fary en la NBA..."
• En el contexto familiar y con intención comunicativa, expresiones que proceden de la jerga y argot: "dabuten", "guay", "me estás rallando..."

Contacto con el Emisor

• Modismos, frases hechas, refranes: "como Pedro por su casa", "sin ton ni son..."
• Saludos, apelaciones, vocativos: "tía", "chaval", "capullo", "¿qué pasa?", "¿qué hay?"...
• Felicitaciones: "chachi", "total", "súper"...
• Expresiones eufemísticas: "ostras", "jolín", "le llegó la hora..."
• Uso de muletillas: "o sea, ¿me explico?", "bueno...", "¿me entiendes?", "pues (o pos)..."

Características del Arte Dramático

• Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo limitado, sin demoras innecesarias.
• El hilo argumental debe captar la atención del público, estableciendo momentos culminantes o clímax hacia el desenlace.
• El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, donde el texto se suma a los elementos escénicos.
• Los personajes son concebidos para ser encarnados por actores en un escenario.
• La acción se determina por el diálogo, estableciendo el conflicto central.
• El autor queda oculto tras el argumento y los personajes. Las acotaciones indican cómo debe ser el escenario o la actuación. Los sentimientos del autor se diluyen en la obra.