Cubismo: Revolución Artística del Siglo XX y sus Principales Exponentes

El cubismo fue un movimiento artístico perteneciente a las vanguardias que revolucionó el arte del siglo XX. Surgió a partir de artistas como Georges Braque y Pablo Picasso, quienes evolucionaron desde otros estilos como el fauvismo, reinterpretando las obras de Cézanne y el arte africano. Este nuevo enfoque rompió con la representación tradicional del Renacimiento al mostrar distintos puntos de vista de un objeto en un solo plano, con una tendencia a la geometrización. Los cubistas buscaban representar el conocimiento total del objeto, no solo su apariencia externa.

Fases del Cubismo

El cubismo tuvo tres fases principales:

1. Protocubismo (1907-1909)

Su obra clave es Las señoritas de Avignon (1907) de Picasso, donde combinó influencias del arte africano, ibérico y egipcio con las figuras de Cézanne, creando un ícono del arte moderno. Heri Kahnweiler, marchante de arte y teórico (galerista de Picasso y Braque), organizó la primera exposición de obras cubistas en 1908.

2. Cubismo analítico (1909-1912)

Esta fase, más austera y geométrica, se caracteriza por representar objetos desde múltiples ángulos a la vez, usando colores oscuros y formas geométricas.

3. Cubismo sintético (1912-1914)

En esta etapa, Picasso y Braque usaron collage y materiales no artísticos como periódicos, buscando representar la esencia del objeto más que su forma detallada. Esta fase es decorativa, colorida y con la introducción de elementos como letras, papeles o texturas.

Origen del Término Cubismo

El término cubismo surgió como una crítica. Matisse y el crítico Louis Vauxcelles se refirieron a las obras de Braque como hechas de “pequeños cubos”, y el nombre quedó.

Artistas Destacados del Cubismo

Otros artistas como Henri Le Fauconnier, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger y Robert Delaunay también trabajaron con ideas similares en París. En 1911, expusieron juntos en el Salón de los Independientes, lo que popularizó el movimiento. Apollinaire, crítico y poeta, fue uno de los pocos intelectuales que defendieron al grupo cubista. En 1912, formaron el Groupe de Puteaux (con Kupka, Archipienko y los hermanos Duchamp) y organizaron una exposición clave en la Galerie La Boétie, además de publicar importantes textos teóricos: Du cubisme (Metzinger y Gleizes), Los pintores cubistas (Apollinaire) y ¿Qué es el cubismo? (Raynal).

Juan Gris y Otros Exponentes

Entre los nuevos exponentes destacó Juan Gris, quien desarrolló un estilo ordenado y propio con composiciones más limpias, con una frase famosa para describir su enfoque: “Cézanne de una botella hace un cilindro. Yo, de un cilindro, hago una botella”.

Otros artistas cubistas destacados fueron:

• Robert Delaunay, quien desarrolló el orfismo, centrado en el color, la luz y el tiempo.
• Fernand Léger, que unió cubismo con estética de la máquina y lo moderno.

La influencia del cubismo fue clara en otros artistas y movimientos, incluso fuera del campo de las artes plásticas.

El Cubismo en la Escultura

En escultura, el cubismo tuvo fases similares. En la etapa analítica se usaban formas geométricas y ritmos entre curvas cóncavas y convexas. En la etapa sintética se usaron materiales no tradicionales y el espacio negativo (vacío), como hizo Archipienko.