Creu i Realitat de Tàpies: Anàlisi i Significat al MACBA

Creu i Realitat d'Antoni Tàpies

Creu i Realitat és una obra d'estil informalista i de tema abstracte, realitzada amb tècnica mixta sobre fusta l'any 1975. Fa 162x162 cm i es troba al MACBA (Barcelona). L'autor, Tàpies, és el pintor català més significatiu del segle XX. Va viatjar a París i va començar a treballar amb diversos materials de rebuig com ara papers, incorporant-se així al moviment informalista, de tendència matèrica. L'obra de Tàpies va adquirir un caire reivindicatiu i compromès amb el nacionalisme català. En els darrers anys, Tàpies ha centrat el seu interès en la reflexió sobre el dolor, tant el físic com l'espiritual, i ha consolidat un llenguatge propi. La seva trajectòria artística ha estat reconeguda en nombroses ocasions amb importants premis, com ara la Medalla Picasso atorgada per la UNESCO.

Descripció de l'Obra

Tàpies disposa una sèrie de signes i lletres sobre un fons matèric, una barreja de pintura i terra. El centre de la composició l'ocupa una creu blanca, sobre la qual hi ha una gran H, també blanca, i una R de color negre coronada per pinzellades ràpides i pastoses de color vermell intens.

A l'esquerra d'aquesta R, Tàpies hi col·loca una T inclinada, sota la qual es pot llegir la paraula 'Gat'. Finalment, la part dreta inferior del quadre està ocupada per una altra R de color blanc acompanyada per una petita creu, també blanca. Per tal de crear algunes d'aquestes lletres i signes, Tàpies ha emprat la tècnica del grattage, amb la qual, utilitzant el gruix de la base matèrica del quadre, aconsegueix l'efecte tridimensional en relleu. En la resta, el pintor català aplica pinzellades amples i gruixudes.

La gamma cromàtica és força reduïda, com és habitual en l'obra de Tàpies, perquè connecta les tonalitats ocres i poc vistoses amb l'austeritat franciscana. L'ús d'aquests cromatismes esdevé una reacció enfront del colorisme brillant que caracteritzà l'art de les Primeres Avantguardes.

Significat i Interpretació

Les lletres, els signes i les paraules que Tàpies introdueix en els seus quadres formen un llenguatge ocult de difícil comprensió. La A i la T han estat desxifrades pel propi artista com les inicials del seu nom (Antoni) i el de la seva dona (Teresa) i, alhora, del seu nom i cognom.

Segons el pintor català, la creu simbolitza la lluita de dues forces oposades que es troben en un punt que, des d'una perspectiva formal, l'artista català utilitza per imposar ordre i sentit constructiu en la composició.

Alguns crítics assenyalen que la R al·ludeix a Ramon Llull. Tàpies defensa que pintar és reflexionar, i que un home buit d'imatges no crearà res sense imaginació i sense la sensibilitat necessària perquè en el seu interior es desencadenin associacions diverses d'idees i sentiments. D'alguna manera, les obres de Tàpies permeten lectures diverses i obliguen l'espectador a la reflexió i la participació. Tàpies va rebre la influència del moviment surrealista durant la seva etapa de joventut. Cal senyalar un cert ús de la tècnica automatista, present en l'ús no conscient i la manca de significat clar de molts dels signes – creus, xifres i lletres – que apareixen en la seva obra.

Influències Artístiques

Va rebre influències de Dubuffet i Wols. En les seves obres, aquests artistes presenten una gran llibertat creativa, tant pel que fa referència a la incorporació de materials no pictòrics, com també a l'ús de tècniques com el collage i el grattage, que Tàpies va integrar en la seva obra posterior.

Conclusió

Tàpies és sens dubte una de les personalitats artístiques més originals i importants de l'art català contemporani i un gran defensor de l'art innovador i experimental.