Corrientes Artísticas y Literarias en España: Teatro de Vanguardia y Modernismo

El Teatro Vanguardista y Experimental de los Años 60 y 70

La dictadura, a mediados de los sesenta, comenzó a relajarse, lo que permitió la aparición de un tímido movimiento de renovación, caracterizado por un acercamiento al teatro extranjero, sobre todo al francés (teatro existencialista y del absurdo). En este momento surgen grupos de teatro independiente como Els Joglars, Tábano o La Cuadra de Sevilla, y autores que debieron enfrentarse a más obstáculos que los del teatro social. En primer lugar, porque seguían siendo fuertemente críticos con la situación del país; en segundo lugar, porque las novedades escénicas que proponían no fueron comprendidas ni aceptadas por el público de su época. Por ello, hemos de seguir hablando de un teatro marginado, que apenas llegó a representarse, como sucedió con la generación anterior. De este grupo de autores, destacaremos a dos:

• Francisco Nieva (1924-2016): Su obra se divide en el Teatro Furioso, dedicado a denunciar la represión moral sobre el individuo; el Teatro de Farsa y Calamidad, con personajes simbólicos y acción novelesca; y el Teatro de Crónica y Estampa, con personajes históricos. Sus tendencias son vanguardistas y de difícil comprensión para el público. Algunas de sus obras son: Pelo de tormenta (1972) y Coronada y el toro (1973).
• Fernando Arrabal (1932): Escribe un teatro alejado del realismo y próximo a las ideas surrealistas (vanguardia). Su teatro se denomina Teatro Pánico, nombre escogido en homenaje al dios Pan, de la broma, el terror y la fiesta. Entre sus obras destacan El cementerio de automóviles (1959) o Pic-Nic (1952). Otros autores destacados son Miguel Romero Esteo, José Ruibal o Luis Riaza.

El Teatro Televisado

A partir de 1962, TVE empezó a emitir obras de teatro en horarios de máxima audiencia a través de programas como Primera Fila o Estudio 1. Gracias a estos programas, un gran público tuvo acceso a obras esenciales del teatro internacional, las obras maestras del teatro clásico español y otras de autores contemporáneos como Buero, Paso, Jardiel o Casona.

El Modernismo Literario: Características y Evolución

El Modernismo es un movimiento artístico panhispánico que agrupa autores y obras de distintos estilos. Sus límites cronológicos son poco precisos; para muchos, se encuadra entre 1888 (cuando Rubén Darío publica Azul) y 1916 (año de la muerte del poeta). En el Modernismo influyen poetas de diversas nacionalidades (Poe, Whitman, Bécquer...), pero la mayor influencia proviene sobre todo de la poesía francesa, concretamente del Parnasianismo (Leconte de Lisle), que persigue la perfección formal ("el arte por el arte"), y el Simbolismo, representado por Baudelaire, Verlaine, Rimbaud o Mallarmé.

Características de la Poesía Modernista

• Voluntad de innovación y búsqueda de nuevas formas expresivas.
• Individualismo y cosmopolitismo (con especial referencia a París).
• Recreación de lugares exóticos y evasión a tiempos pretéritos.
• Símbolos de elegancia y aristocracia: el cisne (símbolo de belleza poética), el pavo real, las princesas, los jardines con sus estanques, entre otros.
• Los escritores modernistas buscan la armonía, la perfección y la plasmación de la sensualidad. Por ello, emplean un vocabulario muy rico, seleccionan las palabras cuidadosamente (cultismos, abundante adjetivación) y las usan por su capacidad de sugerir o de producir efectos sensoriales (sinestesias, símbolos, metáforas).
• Temas recurrentes:
  • Mundo sensorial: mediante la evocación de todo tipo de sensaciones; se recrean ambientes exquisitos y extraños.
  • Mundo interior: importa la intimidad, a veces vitalista y sensual, y otras, marcada por la tristeza, la melancolía y la nostalgia.
  • Lo histórico: evocaciones de ambientes lejanos y épocas remotas (Grecia y Roma).
• Métrica: Renovación de los versos y el ritmo. Usan el alejandrino, dodecasílabo y eneasílabo, la silva y el soneto (en toda clase de versos), junto al uso del verso libre, de gran importancia para las vanguardias.

Etapas del Modernismo

Se pueden señalar dos etapas principales:

• La primera, en la que predomina el culto a la forma, con una poesía sensorial y artificiosa.
• La segunda, donde se produce un proceso de interiorización, que elimina los elementos puramente decorativos en favor de una poesía más personal e intimista (más cultivada por los modernistas españoles).